نصيحة لا تقبل المنافسة من أعظم الموسيقيين الذين علموا أنفسهم ذاتيًا في تاريخ موسيقى الروك

بفضل جذورها التي تعتمد على مبدأ “افعل ذلك بنفسك” وروحها المتمردة، كانت موسيقى الروك دائمًا مجالًا للموسيقي الذي علم نفسه بنفسه. في الواقع، كان العديد من أعظم موسيقيي الروك عصاميين، وتجنبوا التعليم الرسمي في الأكاديمية أو الكلية لصالح الساعات التي يقضونها في المنزل، والاستماع والتعلم إلى ما لا نهاية. ولحسن الحظ، كان العديد من العظماء منفتحين أيضًا على ما تعلموه، حيث شاركوا في المقابلات أو المحادثات الأخرى المهارات التي جاءت من ممارساتهم بالإضافة إلى الحكمة التي جاءت من حياتهم المهنية.

ليس هناك نصيحة أفضل من نصيحة الخبير، وعندما يتعلق الأمر بآلهة الروك مثل جيمي هندريكس، وكورت كوبين، وجاك وايت، وما شابه ذلك، فلا يوجد خبراء أعظم منهم. عندما يصعد شخص ما إلى قمة الجبل في مجاله، سواء كان موسيقيًا أو غير ذلك، فإن نصيحته تصبح لا يمكن تجاهلها. من أسلوب الممارسة إلى العقلية والإبداع إلى القيود، شرح عازفو الروك الموضحون هنا كل ذلك، وقدموا نصائح ورؤى واسعة النطاق مثل أنماطهم الفردية. فيما يلي عدد من لآلئ الحكمة من بعض أعظم موسيقيي الروك الذين علموا أنفسهم بأنفسهم – نصيحة لا يمكن التغلب عليها.

بصفته عازف الجيتار الرئيسي والمغني وكاتب الأغاني في Dire Straits، فإن مارك نوبفلر ليس فقط عازف جيتار لعازفي الجيتار ولكنه موسيقي للموسيقيين. لقد كتب وغنى أغاني مثل “Sultans of Swing” وأغنية “Money for Nothing” التي حددت تاريخ موسيقى الروك، بالإضافة إلى صنع وعزف أجزاء الجيتار الشهيرة الخاصة بهم، والتي تتميز بأسلوب ونبرة فريدة من نوعها في انتقاء الأصابع والتي ثبت أنه من الصعب تقليدها. لحسن الحظ، قدم نوبفلر النصائح مرارًا وتكرارًا حول تحقيق صوته المميز وموسيقاه بشكل عام.

فيما يتعلق بتحقيق مستوى السهولة في العزف على الجيتار، عرض كنوبفلر على MusicRadar أنه “كلما تعلمت إرخاء ذراعك اليسرى، زادت سلاسة حركتك. إذا توترت، فسوف تتباطأ… يُترجم الإلحاح في العزف إلى توتر، لسوء الحظ. ولكن عليك أن تتوقف عن ربط العاطفة بالتوتر.” النقطة الأكبر التي يشير إليها هي الاسترخاء أثناء اللعب لأن التوتر، الجسدي أو العقلي، غالبًا ما يعيقه بدلاً من مساعدته. بالإضافة إلى ذلك، فهي نصيحة رائعة للحصول على نبرة صوته الناعمة والمستديرة، بالإضافة إلى نصائح الحياة الكريمة بشكل عام.

نصيحة رائعة أخرى من Knopfler هي التوقف عن التركيز على هذه التقنية على الإطلاق والتركيز بدلاً من ذلك على إنشاء أفضل أغنية. كما قال لموقع Guitar.com، “هناك الكثير من عازفي الجيتار والموسيقيين الذين يتمتعون بقدرات هائلة، لكنهم قد لا يكونوا موسيقيين بالنسبة لي – مصطلح “موسيقي” مصطلح صعب. هناك ما هو أكثر بكثير من مجرد تقنية… إن الحصول على مقطوعات موسيقية جيدة يساعد بالتأكيد، لكنها ليست القصة بأكملها.”

كل جزء من كتابات جيمي هندريكس ولعبه وشخصيته يصرخ بأنه علم نفسه بنفسه، ومن ثم كان لديه بعض النصائح التي حصل عليها بشق الأنفس ليشاركها في وقته. كان عزفه غير مسبوق حقًا ومتفردًا تمامًا، حيث مزج موسيقى البلوز والفانك والسايكيديليا والروك في صوت خاص به، وقد تم نسخ أسلوبه المتميز في تهجين الإيقاع والرصاص كثيرًا ولكن لم يتم تكراره أبدًا. نصيحة هندريكس للوصول إلى أعلى المستويات في عازف الجيتار كما فعل؟ بعضها واضح بشكل صارخ ولكنه يستحق الاستماع إليه مرة أخرى، كما قال لـGuitar Player في عام 1968، “في بعض الأحيان، ستشعر بالإحباط الشديد لدرجة أنك تريد التخلي عن الجيتار – ستكره الجيتار. لكن كل هذا مجرد جزء من التعلم، لأنك إذا التزمت به، ستتم مكافأتك.”

في مكان آخر من المقابلة، أسقط هندريكس بعض اللآلئ الأقل تكرارًا، مثل ما يتعلق بكتابة الأغاني، قائلاً: “لا يمكنك أن تلتصق بالجيتار فحسب. عليك استخدام القليل من الخيال والابتعاد. هناك الملايين من الأنواع الأخرى من الآلات. هناك الأبواق والطبول – كل شيء.” هذه لقطة مفاجئة من سيد الجيتار بلا منازع، ولكن مرة أخرى، من الواضح أن كل ما ألهمه للقيام بالعمل الذي قام به جاء من مكان غير عادي.

ربما كانت النصيحة الأكثر إثارة للدهشة التي قدمها Guitar Player هي العثور على موسيقيين ذوي تفكير مماثل قبل كل شيء. على الرغم من تعبيره الشخصي المكثف، كشف هندريكس أنه “عندما أرى مجموعة، أبحث عن الشعور… ثم أبحث عن العمل الجماعي – التواصل بين الموسيقيين. وتأتي الأصالة في المركز الرابع أو الخامس تقريبًا.”

كان كورت كوبين متمردًا للأيقونات لمرة واحدة في العمر، وهو فنان بدا عمله جديدًا بالكامل تقريبًا وسيساعد في ولادة نوع موسيقي كامل. ربما كانت لديهم جذور بانك قوية، لكن الصوت الذي حددته نيرفانا، الجرونج، كان شيئًا جديدًا تمامًا. أسلوب نيرفانا، بما في ذلك غناء كوبين والعزف على الجيتار، لم يركز أبدًا على التقنية أكثر من التركيز على الطاقة الخام أو الألحان البسيطة والمعدية، ولهذا السبب فإن جذور كوبين التي علمها بنفسه واضحة.

في مقابلة مع إدغار كلوسينر، ذهب كوبين إلى حد التأكيد على أن التعلم الذاتي هو الأفضل وأن عدم الحصول على تعليم على الإطلاق كان أفضل. “ليس لدي أي رغبة في أن أصبح عازف جيتار أفضل… أنا لست مهتمًا بالموسيقى على الإطلاق… لأتعلم كيفية قراءة الموسيقى أو فهم أوضاع التتابع الصوتي والدوري وكل هذه الأشياء هي مجرد مضيعة للوقت. إنها تعيق طريق الأصالة.” هذا لا يعني أن كوبين كان ضد الجهد، ولكن فقط مسارات موسيقية محددة.

في مقابلة أخرى مع مات إيمري، شجع كوبين الموسيقيين الجدد على “مواصلة التدريب، وعدم الاستسلام… العزف قدر المستطاع، والتفاني حقًا ومحاولة كتابة موسيقى جيدة… لا يهم كيف تبدو… لا يهم كيف يبدو منتجك. بل ما يبدو عليه.” مناسبًا لفنان يتمتع بهذا الصوت الصادق وغير المصقول، دعا كوبين قبل كل شيء إلى القيام بذلك بطريقتك الخاصة وعدم التوقف أبدًا.

كان أسطورة موسيقى الروك وعازف الجيتار/المنتج جيمي بيج من ليد زيبلين منفتحًا في المقابلات حول طريقه إلى النجاح، والذي بدأ عندما كان طفلاً يستمع إلى التسجيل تلو الآخر وينسخ ما سمعه – القصة النموذجية التي علمها بنفسه. ومن هناك، ينسب الفضل إلى وقته كموسيقي في الاستوديو في صقل مهاراته.

وكما قال لأكاديمية الإنجاز، “خلال الوقت الذي كنت فيه موسيقيًا في الاستوديو، كان ذلك تدريبًا مهنيًا رائعًا. نظرًا لانضباط الاستوديو – كل شيء يتم حرفيًا في غضون ثوانٍ على مدار الساعة… كان عليك أن تكون دقيقًا تمامًا وكان عليك أن تكون قادرًا على التسليم طوال الوقت. إذا لم تفعل ذلك، فلن يتم رؤيتك مرة أخرى.” يستشهد بيج بالضغط الهائل الذي تعرض له للتسليم في الاستوديو باعتباره القوة التي أدت إلى تحسينه. على نطاق أوسع، يتحدث اقتباسه عن الطريقة التي يمكن أن يكون بها تحديد المواعيد النهائية والقيود مفيدًا للانضباط الذاتي.

ومع ذلك، كان بيج أكثر من مجرد خبير حفر. كما يشجع الفنانين على إيجاد ما يميزهم والاعتماد عليه. قال ذات مرة: “أعتقد أن كل عازف جيتار لديه بطبيعته شيء فريد في عزفه”. “عليهم فقط تحديد ما يجعلهم مختلفين وتطويره” (عبر Far Out). مرددًا ذلك، قالت الأسطورة ذات مرة لصحيفة التلغراف: “لا أستطيع التفكير في أيقونة غيتار أعظم من شخص لديه الذكاء الموسيقي لتغيير ما كان موجودًا من قبل، وأخذ الموسيقى في اتجاه آخر. هذا هو بطل الجيتار بالنسبة لي.” تسلط كلمات بيج الضوء على مدى كون الصدق مع نفسك علامة أكبر للنجاح والمهارة الفنية أكثر من التقنية.

جاك وايت، عازف الجيتار والمغني وكاتب الأغاني وراء فرقة White Stripes وRaconteurs وThe Dead Weather، ومهنة منفردة واسعة النطاق وناجحة، هو عازف جيتار آخر من الواضح أنه علم نفسه بنفسه. كل شيء فريد من نوعه، بدءًا من مظهره إلى صوته وحتى عزفه على الجيتار، الذي يجمع بين موسيقى البلوز والروك وبعض أشكال السحر الأسود التي لا يعرفها سوى وايت. عندما سئل من قبل NME (عبر Kotaku) عن النصيحة التي قدمها لعازفي الجيتار الجدد، أجاب بطريقة فريدة مناسبة، مجيبًا “إنهم بحاجة إلى التوقف عن لعب ألعاب الفيديو، والتخلص من برنامج AutoTune الخاص بهم، وقطع ثلاثة أوتار من جيتارهم.”

ومع ذلك، فإن النصيحة ليست غير مسبوقة على الإطلاق. يمثل التشجيع على الإقلاع عن ألعاب الفيديو الفكرة الأكثر عمومية للحد من عوامل التشتيت، كما أن الموقف المناهض لـ AutoTune هو بمثابة قاعدة عامة لتعلم كيفية أداء نفسك بدلاً من الاعتماد على الحيل التكنولوجية. على الرغم من غرابة عبارة “قطع ثلاثة أوتار من جيتارهم”، إلا أنها ليست غير مسبوقة تمامًا أيضًا. في حين أنه يمكن أن يكون مجرد استعارة لتضييق نطاق التركيز على الأساسيات قبل التوسع، إلا أن له أيضًا سابقة ملموسة للغاية.

ومن المعروف أن أسطورة أخرى، وهي Slash، تعلمت لأول مرة العزف على غيتار ذو وتر واحد، مما أجبره على إتقان مقطوعات موسيقية ذات وتر واحد حتى قبل تجربة الآلة بأكملها. إنه يقطع شوطًا طويلاً نحو شرح اللعقات الأسطورية مثل قسم التراكم العنيف في الأغنية المنفردة “Sweet Child O’ Mine”، والتي تتحرك حول سلسلة E العالية بسلاسة خارقة. من خلال التصغير، من الواضح أن كلا من Slash وWhite يفهمان مدى فائدة إتقان أي أساسيات تحتاجها من أجل إبراز صوتك بدقة.