يجب أن تطلع على أفضل أعمال المدارس الثانوية من جيل الألفية في الخمسينيات في أسرع وقت ممكن

ما هي أقدم الأغاني في قوائم التشغيل الخاصة بك؟ ربما القليل من روح السبعينيات؟ أو بعض كلاسيكيات البيتلز من ذروة الفرقة في منتصف الستينيات؟ حسنًا، حسنًا، ربما لديك بالفعل عدد لا بأس به من المفضلات التي يبلغ عمرها الآن أكثر من نصف قرن، والتي يتم تبديلها بسلاسة بين الإصدارات الأكثر حداثة. لكن انظر قبل ذلك، ومن المحتمل أن تنخفض الأرقام بشكل ملحوظ: ربما يكون لديك بضع أغاني لإلفيس بريسلي تحقق ذلك نيابةً عنك، أو بعض أغاني تشاك بيري، أو بعض أغاني بادي هولي، ولكن الاحتمالات هي أن فترة الخمسينيات من القرن الماضي ممثلة تمثيلاً ناقصًا بشكل مؤسف في مكتبتك. لذلك دعونا نغير ذلك.

كانت فترة الخمسينيات هي العقد الذي اخترع فيه المراهق إلى حد كبير، وكان ذلك بفضل ظهور أشكال جديدة من الترفيه التي استهدفت الشباب، وأبرزها الأشكال الجديدة من موسيقى البوب ​​مثل موسيقى الروك أند رول، والروكابيلي، والدو ووب. كان هناك قدر كبير من الموسيقى الرائعة التي تم إنتاجها خلال هذا العقد، وعلى الرغم من أن طرق إنتاج التسجيل في ذلك الوقت كانت بدائية نسبيًا، إلا أن الكثير منها ما زال يبرز كألحان رائعة بحد ذاتها بسبب موسيقاها أو طاقتها الخام أو جاذبيتها العاطفية الخالدة.

لذا، مع حذف أعمال الأسماء الكبيرة المذكورة أعلاه، إليك خمسة مسارات كانت ستجذب بالتأكيد طلاب المدارس الثانوية في الخمسينيات. على الرغم من أن هذه الأغاني لم يسمع بها أحد على الإطلاق اليوم، إلا أنها بالتأكيد غير محبوبة نظرًا لجودتها الخالدة، وهي تستحق مكانًا في أي قائمة تشغيل لجيل الألفية إلى جانب أمثال “Johnny B. Goode” لبيري أو “Jailhouse Rock” لإلفيس. يتمتع.

حققت آخر نغمة رقص في المدرسة الثانوية في الخمسينيات من القرن الماضي، “At The Hop”، نجاحًا كبيرًا لـ Danny & the Juniors في عام 1957 وحتى عام 1958. تم تغيير الكلمات في الأصل بعنوان “Do The Bop” في وقت التسجيل للاستفادة من جنون جديد كان يجتاح الأمة: الجورب هوب. كانت أحداث الرقص الاجتماعي هذه، التي تُعقد عمومًا في صالات الألعاب الرياضية أو الكافيتريات أو القاعات المدرسية، والتي تتطلب عادةً من الراقصين إزالة أحذيتهم لتجنب خدش الأرض أثناء رقصهم، ومن هنا الاسم – في مركز ثقافة الشباب للعديد من المراهقين الأمريكيين المحبين للموسيقى في ذلك الوقت.

لا عجب أن الرباعية الصوتية قررت الاستفادة من هذا الجنون، وقد فعلوا ذلك بأسلوب أنيق، مع رقم متأرجح سلط الضوء على التناغمات الاستثنائية للفرقة مع الحفاظ على جاذبيتها ورقصها. بدمج محل الحلاقة وتأثيرات موسيقى الروك أند رول، بالإضافة إلى ميل الفرق الموسيقية لمرافقة أغانيهم برقصة مصممة يمكن للمعجبين تكرارها، حققت أغنية “At The Hop” في البداية نجاحًا محليًا في مدينة فيلادلفيا، موطن المجموعة، لكنها في النهاية حصلت على الذهب وتصدرت المخططات، مما وضع داني آند ذا جونيورز – الذين كانوا لا يزالون في المدرسة الثانوية أنفسهم – في مهنة من شأنها أن تجعلهم يستمرون في إصدار الأغاني الفردية حتى الانقسام. 1963.

ربما يكون الفنان الأكثر تأثيرًا في الخمسينيات والذي يستحق اهتمامًا أكبر بكثير من المستمعين الأصغر سنًا هو ليتل ريتشارد، الذي غيرت أغنيته المميزة “Tutti Frutti” قواعد اللعبة في وقت صدورها، ولا تزال تبدو مثيرة تمامًا إذا قمت بتشغيلها بصوت عالٍ بما فيه الكفاية. ولكن في حين أن نسبة كبيرة من جيل الألفية سيكونون على دراية بأغنية ريتشارد الكلاسيكية “A wop bop a loo bop a lop bam bom”، إلا أن هناك مقطوعات موسيقية أخرى في أعماله الموسيقية تستحق وقتك تمامًا، مثل أغنية “Lucille” الصاخبة بنفس القدر.

حشو حلبة الرقص uptempo rock ‘n’ roll، “Lucille” لديه العديد من أوجه التشابه مع “Tutti Frutti” ولكنه يرى أداءً صوتيًا أكثر قوة من ريتشارد، مع تسليم كلمة العنوان بطريقة تبلغ ذروتها في صراخ يصيب العمود الفقري. إنه مسار يتسم بنوع من التباهي المتهور الذي يمكن رؤيته يظهر على الاعتمادات الافتتاحية لفيلم Quentin Tarantino، والاستخدام الفعال لوقت التوقف في الجوقات التي تحثك على التوقف والانتباه. الأغنية لا يمكن إنكارها، فهي ممتعة للجمهور، ولها نفس القدرة التي تتمتع بها أغنية “Messaround” لراي تشارلز في جعل الناس من جميع الأعمار يصابون بالحمى.

كانت أغنية “La Bamba” لريتشي فالنس بمثابة أغنية رائدة لموسيقى الروك أند رول في الخمسينيات من القرن الماضي، وهي أغنية ناجحة باللغة الإسبانية أثبتت أن النوع الجديد يمكن أن يستوعب تأثيرات أمريكا الجنوبية بثقة بالنفس. إنه يتحدث عن مدى انتشار الأغنية حيث تم اعتمادها بسرعة باعتبارها الأغنية المفضلة للمراهقين في جميع أنحاء البلاد بعد صدورها في عام 1958، وظلت واحدة من كلاسيكيات عصر الروك أند رول منذ ذلك الحين، على الرغم من أن فالنس ربما لم يعد اسمًا مألوفًا كما هو الحال مع العديد من معاصريه.

ولد فالنس ريتشارد فالينزويلا، وكان من أصول مكسيكية وأمريكية أصلية، وعلى الرغم من أنه لم يتحدث الإسبانية في المنزل أثناء تربيته في كاليفورنيا، فقد تعلم الأغاني التقليدية على يد أفراد الأسرة، والتي اشتق منها أغنية “لا بامبا”. وصلت إلى رقم 22 في المخططات، وبدا أن فالنس مستعد للاستمتاع بمكانة النجم في السنوات التالية. بشكل مأساوي، توفي في العام التالي في حادث تحطم طائرة إلى جانب المواهب الشابة الأخرى Buddy Holly وThe Big Bopper، وهو حدث تم تخليده في أغنية Don McClean “The Day The Music Died”.

معظم جيل الألفية أصغر من أن يتذكروا فيلم السيرة الذاتية لفالنس “La Bamba” الذي صدر عام 1987 وأثار موجة من الاهتمام المتجدد بعمله بين أبناء جيل X. يمكن القول أن الأغنية تظل الأكثر شهرة في القائمة بفضل استخدامها في العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية، ولكن حتى لو كنت على دراية بها بالفعل، فإنها تستحق إعطاء النسخة الكاملة بعض الدورات للاستمتاع بالبهجة والطاقة المستدامة التي جلبها فالنس إلى هذا الأداء الكهربائي.

لم تكن قفزات الجورب في المدرسة الثانوية تدور حول القيام بالتحول إلى مسارات موسيقى الروك أند رول المبهجة. والأهم من ذلك بالنسبة للحياة العاطفية للعديد من طلاب المدارس الثانوية المفتونين حديثًا، أنها كانت أيضًا فرصة للرقص البطيء، ولم تهدر المجموعات الأكثر نجاحًا في اليوم أي وقت عندما يتعلق الأمر بتقديم أرقام مذهلة لتحتفظ بشريكك بها. على سبيل المثال، أغنية The Platters “أنت فقط (وأنت وحدك)” هي عبارة عن رقم رومانسي مؤلم مما لا شك فيه أنه كسر العرق على حواجب عدد قليل من المرافقين في اليوم.

يتميز “أنت فقط” بالأداء الأصلي للمطرب الرئيسي توني ويليامز، الذي يتجنب مضمونه الدافئ أي إحساس بالميلودراما من خلال صياغة دقيقة وعاطفية حقًا وزخارف وفواق لذيذة، مدعومة بدعم فعال وبسيط من المطربين الداعمين له. بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة الخامسة على مخطط البوب ​​في عام 1955، وتصدرت مخطط R & B، وحققت The Platters نجاحًا أكبر، “The Great Pretender،” في وقت لاحق من ذلك العام. لكن من المؤكد أن أغنية “أنت فقط” هي التي حققت أداءً أفضل على مر السنين، مع خفة اللمس المستخدمة طوال فترة الإنتاج مما رفعها فوق المزيد من الأغاني الشعبية المتثاقلة من نفس العصر. إنها بالتأكيد إضافة إلى قائمة التشغيل لقضاء ليلة رومانسية فيها.

أوشكت قفزة الجورب على الانتهاء، وهناك وقت لرقصة بطيئة أخرى قبل أن يعود الحاضرون إلى منازلهم. إذًا ما هو الوقت الأفضل من عزف أغنية “Sleepwalk”، وهي المقطوعة الموسيقية السحرية للأخوين سانتو وجوني فارينا من بروكلين، والمعروفين باسمهما المسرحي سانتو وجوني؟

لا يُنسى مسار عام 1959 بفضل صوت جيتار سانتو الفولاذي، وهي أداة يتم تشغيلها أفقيًا وتخلق تلك القوام المنزلق المذهل الذي جعل صوت الثنائي فريدًا جدًا في مشهد موسيقى الروك في ذلك الوقت. كما ذكر جوني في مقابلة عام 2012 مع صحيفة الغارديان: “لقد تعرضنا لآلات المندولين والقيثارات الصوتية والأكورديون (هكذا). لذا بالنسبة لنا لتلقي دروس في العزف على الجيتار الفولاذي… لم يرغب أحد حقًا في سماعه. كان الجميع يعزفون موسيقى دو ووب. لقد ربطوا صوت الجيتار الفولاذي بموسيقى الكانتري وموسيقى هاواي. على الرغم من أن الطريقة التي نعزف بها بها ليست هاواي على الإطلاق.” لكن في نهاية المطاف، لفت الجيتار الفولاذي انتباه جمهور مشتري الأسطوانات، ووصل إلى المرتبة الأولى في قوائم موسيقى البوب، وألهم العديد من الأسماء الكبيرة في العقد التالي، بما في ذلك فرقة البيتلز. لا يزال سلسًا ومثيرًا للذكريات بشكل غريب حتى اليوم.