موسيقى البوب، مع كلماتها الشعرية المتجاورة التي تعبر عن انفجارات عاطفية وومضات حبكة مثيرة للذكريات، هي الوسيلة المثالية لمناقشة شعور الوقوع في الحب – والسقوط من الحب. كانت فترة السبعينيات على وجه الخصوص بمثابة حقبة ازدهار لموسيقى البوب والروك بشكل عام، حيث انقسمت إلى عدة أنواع فرعية قابلة للحياة مع نجومها وأصحاب الرؤى الخاصة بها. ما كان مشتركًا بين هذا الجيل الجديد من نجوم الموسيقى في كثير من الأحيان: يمكنهم كتابة أغنية تفكك رائعة ومدمرة ولسوء الحظ.
ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن نهاية العلاقة يمكن أن تثير جميع أنواع المشاعر – مزيج من الحزن والأسى والغضب والارتباك – فهناك أنواع عديدة من أغاني الانفصال. حتى بعد مرور 50 عامًا، يمكن لبعض أغاني الانفصال في السبعينيات أن تعيد جيل الطفرة إلى وجع القلب الأول؛ قام آخرون بتقطير الغضب والأذى والأنا الجريحة الناتجة عن الإغراق أو الرفض في الأغاني الحادة والدائمة التي أصبحت كلاسيكية. هذه هي الأغاني التي نستكشفها هنا: خمس من أبرز أغاني الانفصال – والمريرة بشكل غير اعتيادي – من ذروة عصر الطفرة السكانية، في السبعينيات.
فرقة الذهب
“فرقة الذهب” هي أغنية خادعة. بدأت هذه الأغنية بآلة موسيقية سريعة الوتيرة ومبهجة مكونة من نغمة الجهير وأوتار الجيتار والطبول الدافعة، وقد وصلت هذه الأغنية الراقصية إلى المركز الثالث في عام 1970، وقد أعلنت نواياها مع أول قصيدة غنائية ألقتها المغنية فريدا باين بوخز مؤلم: “الآن بعد أن رحلت”. تتكشف الأغنية من هناك، حيث تشرح باين بالتفصيل كيف سارت الأمور بشكل خاطئ – ما كان من المفترض أن يكون لحظة انتصار لعلاقتها وفصلًا جديدًا هو بدلاً من ذلك لحظة زوالها الصادمة. كل ما تركته الراوية هو خاتم من الذهب، وخاتم زواج، وهو أمر لا معنى له على الإطلاق بسبب الأحداث الأخيرة، حيث تركها زوجها الجديد بمفردها في ليلة زفافهما.
تدور هذه الأغنية حول الصدمة العاطفية التي يمكن أن تأتي من الانفصال، ولا يمكن للمستمعين إلا أن يشعروا بها. ومع ذلك، هناك قدر كبير من الغموض، مما يشير إلى سبب فاضح محتمل وراء الانقسام في وقت مفاجئ، وهو السبب الذي يجعل الراوي يعبر عن إحراج عميق. تكثر النظريات: هل كان فيلم “Band of Gold” يدور حول شعور العروسين بالبرد بعد الزفاف، مما أدى إلى رحيلهما؟ هل كان زوج الراوي الجديد غير قادر على إتمام الزواج؟ هل كان شخص ما مليئا بالندم؟ هذا كله متروك للمستمع.
أنت عبث جدا
إنها واحدة من أكبر الألغاز التي لم يتم حلها في موسيقى الروك الكلاسيكية: من هو بالضبط “You So Vain”، أغنية كارلي سيمون رقم 1 التي حققت نجاحًا كبيرًا منذ عام 1973، في الواقع؟ لم تكشف المغنية وكاتبة الأغاني علنًا أبدًا عن هوية موضوع الأغنية، لكن هذا لا يهم نوعًا ما، لأنها فهمت وجهة نظرها. إن أغنية “You So Vain” هي عبارة عن قبلة، ولفت نظر، وابتعاد في شكل موسيقي في آن واحد.
من المفترض أن تكون شخصية وجهة النظر في الأغنية، سيمون، التي غالبًا ما تستمد من حياتها وتجاربها من أجل أغانيها الطائفية المروعة والعميقة، قد انفصلت عن شخص بغيض وفظيع وانتقلت منه. أقل اهتمامًا بحبها أو العمل على إقامة علاقة، فهو مهتم بشكل أساسي بنفسه – يلبي احتياجاته الخاصة وهو مهووس بكيفية رؤية الآخرين له. إنه مغرور، ومتغطرس، وغرور – لدرجة أن سايمون يعرف أنه عندما يسمع هذه الأغنية، سوف يفترض أنه هو الموضوع. ستحقق الاتهامات هدفها، ولهذا السبب تعتبر أغنية “You So Vain” أغنية انفصالية تطهيرية بشكل رهيب – تم ارتكاب أخطاء، وانتهت العلاقة، وتجاوز الشخص المتضرر الألم ليرى أنه لم يكن الشخص المخطئ، حتى لو كان لا يزال غاضبًا قليلاً من ذلك.
أنت لست جيدًا
يعد غلاف Linda Ronstadt هو الإصدار الأكثر شهرة ونجاحًا من أغنية “أنت لست جيدًا”، والتي تم تسجيلها بالفعل عدة مرات خلال الستينيات. وصلت نسخة رونستادت إلى المرتبة الأولى في أوائل عام 1975، مما يدل بوضوح على أن مستمعي السبعينيات يمكنهم الارتباط بالمادة. إن معالجة نهاية قصة رومانسية طويلة أو مهمة يشبه الحزن – يستغرق الأمر بضع خطوات، وقليلًا من الوقت، لتجاوز الصدمة الأولية والفظاعة للوصول إلى مرحلة عاطفية جديدة من القبول. تتعلق عبارة “أنت لست جيدًا” بشخصية موجودة في نهاية هذا المسار. إنهم يعترفون بأن العلاقة قد انتهت وكذلك الحب، ويدركون على طول الطريق أنهم أفضل حالًا بدون شريكهم السابق الآن، لأنهم لم يكونوا سوى أشخاص سيئين وخطأ فادح تركهم ممزقين عاطفيًا.
يبدو الراوي سعيدًا بشكل مجيد وثقة وثقة الآن بعد أن مات الحب، على ما يبدو، لكن كل تلك المشاعر الطيبة أصبحت غامضة قليلاً في الآية الثانية. إنهم يعبرون عن ندمهم على التصرف بطريقة مماثلة للشخصية التي تم تصويرها بشكل شيطاني في الآية الأولى – حيث أنهم أيضًا عاملوا قلب شخص آخر بقسوة غير رسمية. ربما مع بعض الوضوح الآن بعد أن كانا على جانبي الانفصال، يمكن للراوي أن ينظر إلى الوضع الأخير بفارق بسيط ويعلن مرة أخرى عدم طيبة الشعلة السابقة.
ماجي ماي
إنها في الواقع قصة مظلمة ومثيرة للقلق عن علاقة غير حكيمة ومن المحتمل أن تكون غير قانونية قد تدهورت، ولكن ربما لن يلاحظ المرء ذلك عند الاستماع الأول إلى “ماجي ماي”. يغني رود ستيوارت الأغنية رقم 1 منذ عام 1971 بما يبدو وكأنه ابتسامة عريضة على وجهه وحتى تلميح من الحنين الحزين في غير محله فوق لحن مرح ومبهج يحركه المندولين.
شارك ستيوارت في كتابة “ماجي ماي”، وفي المقابلات كشف أن الفيلم يدور حول أول امرأة كان على علاقة حميمة معها جسديًا. حدث ذلك في مهرجان الموسيقى عام 1961، عندما كان عمر ستيوارت 16 عامًا. كانت شريكته امرأة بالغة، مما جعلها مفترسة وستيوارت ضحية لسوء المعاملة. كل هذا تم تصويره في فيلم “ماجي ماي” ذي المظهر الخلفي. إنها ليست أغنية حب عن تجربة تكوينية؛ تدور أحداث الفيلم حول رجل يحاول معرفة ما حدث له، وتحديد مدى الضرر النفسي. يتهم ستيوارت المرأة بإغرائه ليخرجه من أمان شبابه ليكون رفيقها. “لقد سرقت روحي” ، يفرض عند نقطة واحدة. “ماجي ماي” حزينة بقدر ما هي شريرة.
اذهب بطريقتك الخاصة
تدور معظم الأغاني الموجودة في ألبوم Fleetwood Mac الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1977 بعنوان “Rumours” حول الانفصال – لأنه تم كتابته وتسجيله عندما أنهى أعضاء الفرقة علاقاتهم الرومانسية مع بعضهم البعض. تظهر العديد من الزوايا والمواقف في “Rumours”، ولكن فيلم “Go Your Own Way” لليندسي باكنغهام هو الأكثر انتقادًا، حيث يجسد بصراحة غضب المحتقرين والمرفوضين، والمشاعر التي يحملها العديد من جيل الطفرة السكانية (وغيرهم) الذين مروا بانقسام سيئ وصعب بشكل خاص.
تبدأ الأغنية، التي تم تأطيرها كجانب واحد من المحادثة، بتحمل باكنغهام بعض اللوم على الموقف الحالي، معترفًا بأنه من غير الحكمة بالنسبة له الاستمرار في إيواء مشاعر رومانسية تجاه شخص ما (في هذه الحالة، زميله في الفرقة ستيفي نيكس). مع بناء الأغنية موسيقيًا، وتكديس الآلات الموسيقية وزيادة سرعتها، يزداد صوت باكنغهام غضبًا وهو يعبر عن شكاواه بطريقة مدمرة ولكن علاجية. لقد ادعى مرارًا وتكرارًا أن الشريك الذي يدعي أنه لم يعد يريده قد رفض قبول حبه وإخلاصه، قبل أن يعلن أنها حرة في المغادرة والسماح له بذلك. ربما ساعدت هذه الأغنية الكثير من جيل الطفرة السكانية في التغلب على مشاعرهم المعقدة المماثلة في منتصف الانفصال.
