5 أغاني روك تعيد تعريف أناشيد الحب

لا يوجد شيء أكثر شفاءًا من نشيد الحب الصخري للتعبير عن مشاعرك الداخلية. في بعض الأحيان، نشيد الحب المدوي يصرخ ضد الوحدة أو يتوسل إلى شخص لا يحبك في المقابل. قد تكون الأغاني الشعبية لطيفة في الأوقات الحلوة والحزينة، ولكن وجود الوسيلة الشافية لموسيقى الروك يساعدنا في التعبير عن المشاعر المحبطة بالقوة التي تستحقها. انسَ أغاني الحب الروكية التي أصبحت قديمة جدًا؛ عندما تجتمع جميع المكونات معًا في نشيد حب الروك المتوازن تمامًا، فإنه يعيد كتابة قواعد اللعبة.

كيف يمكنك تحويل أغنية روك إلى نشيد حب قوي بما يكفي لإعادة تعريف التنسيق؟ في رأينا، إنها نغمة تتساءل أو تشرح القوة التحويلية للحب وتقوم بذلك دون كبح. هناك بالطبع أوتار قوية وكلمات تتحدى فكرة ما يمكن أن يكون عليه الحب. وعليهم دعوة المستمعين للغناء والإحساس. إذا كان بإمكانك الحزام أثناء التساؤل عن الحاجة إلى الاتصال مثل “ماذا عن الحب؟” لأغنية Heart. أو تذمر أثناء الدفاع عن معركة الاحتفاظ بها بمجرد أن تجدها مثل أغنية “Love is a Battlefield” لبات بيناتار، فستجد نشيدًا للحب على مر العصور.

من بين جميع أغاني الروك التي تعترف بقوة الحب وتتباهى بها، نعتقد أن هذه الأغاني الخمس هي إبداعات مؤسسية تزرع علمًا في مشهد العاطفة والرومانسية والوحدة. إذا شعرت يومًا بأن القوة الكاملة لموسيقى الروك والحب تتطابقان، ارفع قبضة يدك واغوص فيهما.

أطلق بون جوفي شغبًا صاخبًا من نشيد الحب عندما أسقطت الفرقة أغنية “Livin ‘on a Prophet” في عام 1986. كنا نعلم جميعًا أن هناك شيئًا مختلفًا حول هذا الحارق منذ اللحظة التي سمعنا فيها جيتار ريتشي سامبورا يمر عبر مرشح الصوت البشري الغريب. وعندما وصلت أخيرًا إلى تلك الجوقة الغنائية للغاية والتي تحولت إلى مبدع للإخلاص، تغير نسيج الواقع الموسيقي إلى الأبد. لقد ارتفعت إلى المرتبة الأولى وجعلت الفرقة قوة روك حقيقية.

كان لقصة تومي وجينا صدى لدى أي شخص قدم كل ما لديه من أجل الحب، وأي شخص تمنى أن يكون لديه مثل هذا الارتباط الناري. هذه ليست واحدة من تلك الألحان الرومانسية المرحة التي تؤكد من جديد حلاوة الحب. هذا هو نشيد الحب الذي يقول إنه حتى عندما تتدهور الأمور وتتسخ ولا يتبقى لكم سوى بعضكم البعض، فأنتم لستم في مكان يسمح لكم بالاستسلام؛ في الواقع “في منتصف الطريق… العيش على الصلاة.” إنه يعيد صياغة فكرة أنه إذا استسلمت عندما تصبح الأوقات صعبة، فإنك في الواقع تفوت الأشياء الرائعة التي ستحدث في المستقبل.

ليس من الضروري أن تكون تومي أو جينا لتشعر بالقوة النشيدية لهذه الأغنية العظيمة. عليك فقط أن تتخيل مدى حب هاتين الشخصيتين لبعضهما البعض – على استعداد لفعل كل ما يلزم لإنجاح الأمور. الآن هذا نشيد الحب.

لا يمكن أن يكون الأمر أكثر نشيدًا من هدير الأخوات ويلسون في الفراغ أثناء مخاطبة شريك محتمل متقلب: “ماذا عن الحب؟ ألا تريد أن يهتم بك شخص ما؟” في سياق الأغنية، من الواضح أن آن ونانسي لديهما شخص محدد في ذهنهما، شخص لا يستطيع التغلب على ترددهما والاستسلام لفكرة الحب الفعلي. لكن من الناحية الفلسفية، يبدو أنهم يتساءلون أيضًا عن حاجتهم إلى الحب، وهو ما يجعل نحن سؤال ملكنا الحاجة إلى الحب أيضاً. يبدو الأمر كما لو أن فرقة الروك في الثمانينيات تذكرنا بأن هناك ما هو أكثر في الحياة من مجرد مطاردة الورق ومغازلة النفوذ.

أعطت هذه الشريحة الذكية من موسيقى البوب ​​القوية للفرقة ترقية تجارية لامعة، مما أدى إلى إبقاء عزف نانسي على الجيتار وغناء آن المدفعي في دائرة الضوء بشكل مباشر. لكن الفرقة أصبحت الآن تتمتع بشعر كبير وأزياء متلألئة تبدو أكثر بريقًا من صورتها السابقة. لقد كان تحولًا جذريًا أعطى الفرقة مظهرًا تجاريًا أكثر وأدى إلى عودة هائلة.

كان هناك أيضًا عنصر جديد في صندوق الأدوات: الضعف، وهو تطور لأغاني الفرقة التمكينية من السبعينيات مثل “Barracuda” و”Crazy on You”. دخلت الصورة أنسجة عاطفية جديدة، مما أتاح للفرقة مساحة للنمو وتكييف صوتها لجمهور موسع. كما أنها أعطت المشجعين نغمة جذابة للرجوع إليها عند التوسل في لحظة حب بلا مقابل. حقيقة أنها وصلت إلى المراكز العشرة الأولى لم تؤذي الأمر.

قد تكون النغمات الصارخة لـ Axl Rose وسيلة غير محتملة لإيصال ما هو في الأساس حب لمجموعة أعمال Slash على الجيتار المليئة بالتعليقات، لكن أغنية “Sweet Child O’ Mine” لـ Guns N’ Roses تستفيد في الواقع من المشاعر الخام. تعد نغمات التتابع الافتتاحية الآن واحدة من مقطوعات موسيقى الروك المثالية في الثمانينيات، إن لم تكن الموسيقى الحديثة بأكملها، وهي عبارة عن نقطة إلى نقطة عالية الطاقة تحدد الوضع لنسخة أكثر تفاؤلاً من صيغة الفرقة الجريئة للكيمياء الموسيقية. والجوقة عبارة عن معيار غنائي استمر لعقود من الزمن، مما يجعل هذا نشيدًا مشمسًا يحتفل بالحب ببساطة – ويتساءل عما سيأتي بعد ذلك.

على الرغم من أن الكلمات كانت تدور حول صديقة أكسل روز في ذلك الوقت، إيرين إيفرلي، فإن عنصر “الطفل” والنقص الملحوظ في المحتوى الفاسق يجعل من السهل الخلط بين الكلمات وبين احتفال بحب الأب لابنته. أدى هذا النوع من الشمولية إلى قيام الفرقة بإصدار كتاب مصور مصور للأطفال باستخدام كلمات الأغاني كنص في عام 2020. كم عدد أناشيد الحب التي يمكن أن تقول ذلك؟

أصبحت الأغنية هي الأغنية الوحيدة للفرقة رقم 1 على Billboard’s Hot 100 في عام 1988. لكن مستخدمي البث المباشر أحبوها بقدر ما أحبها معجبو Guns N ‘Roses الأصليون؛ تجاوزت الأغنية مليار بث على Spotify في عام 2021 وكان أول فيديو في الثمانينيات يصل إلى مليار مشاهدة على YouTube. هذا النشيد هو النشيد الذي يمتد عبر العصور دون أن يفقد فعاليته.

بينما تتحدث أناشيد الحب عن الوحدة، فإن أغنية “Somebody to Love” تكون مفعمة بالحيوية بقدر ما هي عليه. بعد أن وصف مدى عدم جدوى بحثه عن اتصال أعمق، يصل فريدي ميركوري إلى النغمات العالية ويرسل السؤال الكوني، “هل يمكن لأي شخص أن يجد لي شخصًا أحبه؟” إنه ينغرس في القلب بشوق مألوف لم يتحقق. على الأرجح، أنت أيضًا ترقص على هذه النغمة الحارقة، منغمسًا في إيقاع خلط ورق سريع الإيقاع، وتغني مع الأبيات اللحنية العالية.

إذا كان الأمر يبدو مختلفًا بعض الشيء عن أعمال الفرقة الأخرى، فقد يكون ذلك بسبب استلهام الفرقة من نغمات الإنجيل وأصوات أريثا فرانكلين. كان فرونت مان فريدي ميركوري مفتونًا بها وأراد أن تبدو الأغنية وكأنها تقدير لعملها. ساعد الحفر العميق مثل ذلك ميركوري على استحضار أداء صوتي يتراجع ويغوص، ويلتقط النطاق الكامل للأمل وخيبة الأمل التي يقدمها الحب غالبًا.

عند إنشاء أغنية “Somebody to Love”، تحداه ميركوري ليتصدر أغنية “Bohemian Rhapsody”، والتي تعتبر أحيانًا إحدى أغاني السبعينيات التي يتم المبالغة في تقديرها بشكل مؤلم. لقد كان مقتنعًا بأنه يستطيع أن يفعل ما هو أفضل، وكانت النتيجة هذا النشيد النابض بالحياة الذي يمكن لكل روح عاشقة تساءلت يومًا عن موعد وصول توأم روحها أن تتصل به. ربما وصلت إلى المركز 16 فقط على قائمة Billboard Hot 100 – مقارنة بوصول أغنية “Bohemian Rhapsody” إلى المركز الثاني – لكنها يتردد صداها على مستوى أعمق بكثير.

في الثمانينيات، كان بإمكانك دائمًا الاعتماد على بات بيناتار لتقديم شريحة من الحقيقة المؤلمة على شكل أغنية روك صاخبة. تعد أغنيتها الكلاسيكية “Love is a Battlefield” مثالًا رئيسيًا على كيفية تطوير صوتها القوي من خلال تضمين مواد جديدة أثناء إنشاء صرخة حاشدة لأي شخص حارب من أجل الحب. عندما يصل بيناتار إلى الجوقة والأحزمة “نحن أقوياء، وجع القلب نقف من وجع القلب”، يصبح ذلك اعترافًا بحقيقة صعبة. لا أحد يدخل في علاقة جديدة بدون ندوب، وإذا كان الأمر يستحق القتال، فقد تجد المزيد من الندوب.

أحد المسارين الجديدين اللذين تمت إضافتهما إلى أغنية “Live from Earth” لبناتار والتي تم إصدارها في عام 1983، أصبحت الأغنية أول أغنية فردية لها من بين أفضل 5 أغاني وأعطتها صوتًا أكثر اتساعًا ستستخدمه طوال بقية الثمانينيات. قامت بيناتار وشريكها الموسيقي في الحياة، نيل جيرالدو، بإعادة صياغة العرض التوضيحي الذي أنشأه مؤلفا الأغاني هولي نايت ومايك تشابمان لإضافة طبقات إيقاعية ونسخة أكثر أجواءً لم تحبها شركة التسجيلات تمامًا في البداية. الصفير، والإيقاع، ومسار آلة الطبل المختلط – كلها صرخت “R & B” على الملصق. ولحسن الحظ، أقنعهم جيرالدو بإطلاق سراحه كما هو.

بفضل مظهر قاعة الرقص في مرحلة ما بعد نهاية العالم للفيديو الموسيقي، وسعت أغنية “Love is a Battlefield” من ارتباط بات بيناتار التاريخي بقناة MTV. قدم تسلسل الرقص الأيقوني صورًا لا تُنسى أظهرت لجيل كامل كيفية النضال من أجل الحب.