قد يبدو الأمر كما لو أن عالمي الأدب الكلاسيكي والروك أند رول لا يمكن أن يكونا بعيدين عن بعضهما البعض. هل يمكن أن تكون قضاء ساعة في قمع التثاؤب في فصل اللغة الإنجليزية بالمدرسة الثانوية بمثابة حضور حفل موسيقي لفرقة الروك المفضلة لديك؟ حسنا، نعم. حتى أروع نجوم الروك هم في نهاية المطاف فنانون، حتى لو كانت مهاراتهم الفنية تتضمن كتابة أغانٍ جريئة وتكوين صورة جامحة تهدف إلى صدمة والديك. ومع ذلك، فإن هذا النوع من حب الظهور لا يمنع الرغبة في التعامل مع أنواع أخرى من الفن، ومن الواضح أن عددًا لا بأس به من نجوم الروك يحبون الاستقرار مع عمل من الأدب الكلاسيكي. في الواقع، بعض أفضل المقاطع الصوتية في هذا النوع مستوحاة من نفس الكتب التي ربما أراد مدرس اللغة الإنجليزية أن تقرأها طوال تلك السنوات الماضية.
في بعض الأحيان، يكون الإلهام واضحًا جدًا. لا تندهش من أن فيلم “Rime of the Ancient Mariner” لفرقة Iron Maiden مستوحى من فيلم “Rime of the Ancient Mariner” لصامويل تايلور كوليردج. ستجعلك الأغاني الأخرى تعمل بجهد أكبر قليلاً للعثور على مصدر الإلهام، مثل أغنية “Sympathy for the Devil” لفرقة The Rolling Stones، والتي تتضمن من بين مصادرها رواية سوفياتية خاضعة لرقابة شديدة واستغرق مؤلفها أكثر من عقد من الزمن لكتابتها. في كلتا الحالتين، تُظهر أغاني الروك هذه أنه قد يكون الوقت قد حان لمنح مدرسي اللغة الإنجليزية المزيد من الفضل في توجيهك (وربما بعض نجوم الروك المستقبليين) نحو الأدب الكلاسيكي.
التعاطف مع الشيطان – رولينج ستونز
في أواخر الستينيات، قدمت المغنية وكاتبة الأغاني ماريان فيثفول نسخة من “The Master and Margarita” إلى الشاب ميك جاغر. كان هذا خيارًا مضادًا للثقافة بشكل مناسب، حيث كان المؤلف ميخائيل بولجاكوف خاضعًا لرقابة شديدة في موطنه الاتحاد السوفيتي. وتزامن ذلك أيضًا مع اهتمام جاغر الفني المتزايد بالسحر. خلال هذه الفترة، تأثر جاغر أيضًا بالشاعر الفرنسي في القرن التاسع عشر تشارلز بودلير وبوب ديلان أثناء كتابته “التعاطف مع الشيطان”. وأغنية عام 1968، والتي تبدو أكثر روعة اليوم، تنسب للشيطان العديد من الويلات المعاصرة، بما في ذلك الاغتيالات السياسية والثورة الروسية، في حين أنها لم تلجأ أبدًا إلى إدانته.
تمت كتابة “السيد ومارغريتا” على مدى 12 عامًا، وانتهت بوفاة بولجاكوف في عام 1940. وتم نشرها أخيرًا في عام 1966، على الرغم من أن النسخة غير الخاضعة للرقابة رسميًا لم تظهر لسنوات. “سيد” العنوان هو الروائي الذي يدخل نفسه إلى جناح الطب النفسي عندما تكثر الانتقادات لعمله. تبيع عشيقته، مارجريتا، روحها للشيطان لإخراج السيد في مؤامرة ساخرة تتضمن شيطانًا ساخرًا، وقطة سوداء ناطقة تدعى بيهيموث، والكثير من التعليقات الاجتماعية اللاذعة.
فقد جاغر في النهاية الاهتمام بالأمر الغامض برمته، لكن كيث ريتشاردز استمر في الحديث عن “التعاطف مع الشيطان”. قال ريتشاردز لمجلة رولينج ستون في عام 2002 إنه يعتقد أن الأغنية كانت “مجرد نظرة (للشيطان) في وجهه”. “إنه هناك طوال الوقت. (…) عليك أيضًا أن تتقبل حقيقة وجود الشر وتتعامل معه بأي طريقة ممكنة”. ربما يكون بولجاكوف قد وافق على ذلك.
لمن تقرع الأجراس – فريق ميتاليكا
على الرغم من كونها قوة رئيسية في موسيقى الهيفي ميتال، إلا أن فريق Metallica يتمتع بمزايا فنية خاصة به. لا يعني ذلك أنك يجب أن تنظر بعيدًا عند الاستماع إلى أغنية “For Whom the Bell Tolls”، نظرًا لأن أول دليل لديك موجود في العنوان. عندما أسس فريق Metallica نفسه، سعت الفرقة إلى المزيد من التعقيد الموسيقي والأدبي في أعمالها، مثل رواية إرنست همنغواي التي تحمل نفس الاسم. حتى لو لم يتم رسمها في الولايات المتحدة في ذلك الوقت، فإن أغنية “For Whom the Bells Tolls” هي الأغنية المفضلة لدى المعجبين والتي لا تزال واحدة من أهم الأغاني المحورية في فريق Metallica.
يتعلق كتاب همنغواي بالحرب الأهلية الإسبانية في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، وهو الصراع الذي سلط الضوء بوحشية على التوترات المتزايدة بين الشيوعية والفاشية. في رواية عام 1940، يتعاون الأمريكي روبرت جوردان مع الموالين المناهضين للفاشية الذين يعملون بالقرب من سيغوفيا بإسبانيا. على مدار ثلاثة أيام، نجح جوردان في تفجير جسر، وبدأ قصة حب مع امرأة تدعى ماريا (التي يمكنها أن تخبرك شيئًا أو شيئين عما كان عليه الحال بالنسبة للنساء خلال الحرب الأهلية الإسبانية)، وتكوين صداقات مع مقاتلين آخرين.
ومع ذلك، فإن تفجير الجسر الناجح يترك الأردن مصابًا. يحث ماريا وأصدقائه على الهروب، لكنه يبقى في الخلف مع تقدم الفاشيين، وموته شبه مؤكد. عنوان همنغواي هو في حد ذاته إشارة إلى “التأمل 17” لجون دون، والذي يقول “لا ترسل أبدًا لتعرف من تقرع الأجراس، فهي تقرع لك”. من الواضح أنها أشياء مثيرة كانت موجودة في غرفة القيادة المظلمة والفلسفية بشكل متزايد في فريق Metallica.
تاج الخلق – طائرة جيفرسون
على غرار الطريقة التي تشير بها أغنية “White Rabbit” لجيفرسون إيربلان إلى “مغامرات أليس في بلاد العجائب” للويس كارول، أخذت أغنية أخرى إشاراتها (ثم بعضها) من عمل أدبي مختلف. هذا هو المسار الرئيسي للألبوم الرابع للفرقة، عام 1968 “تاج الخلق”. طور عازف الجيتار والمغني بول كانتنر إيقاعًا عسكريًا وكلمات تقتبس أحيانًا مباشرة من رواية “الكريساليدز” لجون ويندهام، وهي رواية ما بعد نهاية العالم نُشرت عام 1955. وقد تجاهل كانتنر اتهامات النسخ، قائلاً إن إسقاط المراجع الأدبية أمر ممتع. قال: “لم أفكر مطلقًا في الأمر على أنه سرقة أدبية” (عبر “حصلت على ثورة !: الرحلة المضطربة لطائرة جيفرسون”).
تدور أحداث قصة ويندهام في المستقبل البعيد، بعد فترة طويلة من حرب نووية ضمنية حيث استجاب المجتمع باعتناق دين محافظ للغاية. يتطلب جزء من ذلك إبعاد أي شخص مختلف، لأن ذلك يعادل الخطيئة – وقد اكتفى الجميع من عقاب الله لهم. لكن الأمور لا تسير كما هو مخطط لها أبدًا، بغض النظر عن مدى تقوى الله، وبعض الشباب في هذا المجتمع يولدون متخاطرين. لقد احتفظوا بسرية قدراتهم لبعض الوقت. ولكن في نهاية المطاف، كل ذلك يخرج بطريقة درامية.
أحد المبادئ الأساسية للكتاب هو أن التغيير أمر لا مفر منه، خاصة وأن الأجيال الجديدة ترغب في تجاوز الطرق القديمة المبتذلة. تقول كلمات كانتنر إن “الحياة تتغير / كيف تختلف عن الصخور / لقد رأيت طرقها كثيرًا مما يعجبني / أكتسب عوالم جديدة.” لقد كانت بالتأكيد أرضًا مثمرة لشركة Jefferson Airplane المضادة للثقافة، قبل وقت طويل من أن تصبح شركة Jefferson Starship الأكثر انتشارًا.
شبح توم جود – بروس سبرينغستين
إذا كانت هناك شخصية أدبية تبدو مخصصة لأغنية بروس سبرينغستين، فقد تكون توم جواد. يعد بطل رواية جون شتاينبك التي صدرت عام 1939 بعنوان “عناقيد الغضب” استحضارًا قويًا لأمريكي مفعم بالأمل لدرجة أنك قد تتساءل عما إذا كان شتاينبك كان لديه أحلام غريبة حول شخص ما في نيوجيرسي يُدعى بروس. ربما لا، لكن أغنية سبرينجستين عام 1995، “The Ghost of Tom Joad”، تظل قوية بنفس القدر عندما ينقل موضوعات عصر الكساد لستاينبيك إلى أمريكا في التسعينيات.
تدور أحداث فيلم “عناقيد الغضب” حول “جود”، الذي أكمل فترة سجنه وانضم مجددًا إلى عائلته، ليكتشف أنه تم طردهم ويخططون للهجرة إلى كاليفورنيا للعمل. وبعد رحلة شاقة، نجحوا أخيرًا في الوصول إلى هناك، ليكتشفوا أن الوظائف والتعاطف غير متوفرين. وجدوا في النهاية عملاً، لكن المأساة تلاحقهم حيث دفعهم الفيضان للخروج من منزلهم وانتهى حمل أختهم روز شارون بولادة جنين ميت. ومع ذلك، ينتهي الكتاب بملاحظة مفعمة بالأمل. وقد فازت شتاينبك بموضوعاتها المتمثلة في الصراع الطبقي والاستغلال والقدرة على إيجاد المعنى في ظروف قاتمة للغاية، بجائزة بوليتزر عام 1940 وجائزة نوبل للآداب عام 1962.
لم يحصل سبرينجستين على جائزة نوبل بعد، لكن “The Ghost of Tom Joad” فاز بجائزة جرامي لأفضل ألبوم شعبي معاصر. تمت تغطية الأغنية بواسطة Rage against the Machine، والتي استحوذت بشكل مثالي على قلق Springsteen الأصلي، في حين قام عازف الجيتار وكاتب الأغاني Rage Tom Morello بأدائها مع Springsteen وE Street Band.
قشرة البحارة القديمة – آيرون مايدن
هل يمكنك حقًا الجمع بين موسيقى الهيفي ميتال في الثمانينيات والأدب الرومانسي؟ شيء مؤكد – على الأقل، إذا سألت كاتب الأغاني وعازف القيثارة في Iron Maiden ستيف هاريس. إنه العقل المدبر وراء مقطوعة الفرقة الضخمة التي مدتها 13 دقيقة والمقتبسة من قصيدة صامويل تايلور كوليردج عام 1798، “The Rime of the Ancient Mariner”. وفيه، ينطلق بحار في رحلة سرعان ما تعصف بها العواصف. عندما يظهر طائر القطرس، يتبناه البحارة… ولكن بعد ذلك، يقتل البحار الطائر لسبب غير واضح.
نظرًا لشغفهم بخرافات الإبحار القديمة، يعتقد الطاقم أنهم الآن ملعونون – وفي الواقع، يعلقون في البحار الهادئة. يعاقب البحارة الآخرون البحّار بتعليق جثة طائر القطرس حول رقبته. وتأتي سفينة أخرى تحمل الموت والحياة في الموت، تلعب على أرواح السفينة. ينتصر الموت على الجميع ما عدا الملاح، الذي يضطر للتعامل مع أشباح رفاق السفينة، وعدم النوم، ونقص المياه، وثقل خطيئته. عندما يدرك أخيرًا أنه يجب عليه أن يحب جميع المخلوقات – وليس إطلاق النار عليهم، كما تعلمون – بمسامير القوس والنشاب – يتم تحريره من اللعنة، ولكن ليس من ذاكرتها المؤرقة.
هناك أوجه تشابه واضحة بين أدب العصر الرومانسي وموسيقى الهيفي ميتال، بما في ذلك إعادة صياغة التاريخ بشكل خيالي، والمعتقدات الشعبية، والمشاعر الكبيرة الكبيرة. يتم التعبير عن المشاعر المذكورة بقوة في مسار Iron Maiden المترامي الأطراف، وعلى الرغم من قطع بعض السمات المسيحية المميزة، إلا أنه لا تزال هناك إشارات إلى الله. في الواقع، ربما كان هذا هو الهدف. قال هاريس إنه لا يتذكر ما الذي ألهمه، لكن البعض يشك في أنه يمثل تراجعًا عن الصورة النمطية الشيطانية للرأس المعدني.
