5 أغاني روك من السبعينيات والتي أصبحت قديمة بشكل رهيب

من اللافت للنظر حقًا أن كم موسيقى الروك من السبعينيات – العقد الذي بدأ قبل أكثر من نصف قرن – لا تزال تتمتع بالقدرة على تحريك الجماهير الحديثة. لا يزال فيلم “Born to Run” لبروس سبرينغستين محفزًا للأدرينالين مثل موسيقى الروك. ليد زيبلين “كشمير؟” ولا يصبح أثقل من ذلك بكثير حتى بعد مرور عقود. وحاول العثور على شخص في العالم الغربي ليس مستعدًا في جميع الأوقات للانضمام إلى أغنية “Bohemian Rhapsody” للملكة والغناء معها.

لكن خمسة عقود هي فترة طويلة، ومن الممكن أن تتغير الأذواق والثقافة والسياسة كثيرًا في مثل هذه الفترة الطويلة، خاصة مع تقدم التكنولوجيا. وغني عن القول أن قدرًا كبيرًا من الموسيقى التي كانت شائعة في السبعينيات فقدت جاذبيتها للمستمعين المعاصرين، لسبب أو لآخر. في بعض الحالات، يمكن أن تصبح الكلمات مشكلة إلى حد الشعور بالإهانة، أو قد تبدو عناصر أخرى في الأغنية قديمة بشكل لا يصدق، وقد عفا عليها الزمن بشكل مثير للاشمئزاز. وعلى الطرف الآخر من الطيف، قد ينتهي الأمر ببعض الأغاني إلى أن تصبح ضحية لنجاحها؛ بعد أن تم إعادتهم حتى الموت على مر السنين، فقدوا ميزتهم تمامًا أو تحولوا إلى كليشيهات موسيقى الروك. فيما يلي خمس أغاني روك محترمة من السبعينيات والتي لا تصمد اليوم.

حظيت أغنية “Brown Sugar” لفرقة رولينج ستونز، والتي تم إصدارها لأول مرة كأغنية منفردة في عام 1971، بتقدير كبير لفترة طويلة بين محبي رولينج ستونز ومستمعي موسيقى الروك بشكل عام باعتبارها واحدة من أعظم أغاني الفرقة. بعد أن وصلت إلى المركز الأول على قائمة Billboard Hot 100 في مايو من ذلك العام – وهي الأغنية المنفردة السادسة التي تحقق ذلك – أصبحت الأغنية من أقوى العروض المسرحية لفرقة The Rolling Stones لعقود من الزمن. استمرت نغمات الأغنية المعدية في صدى لدى الجماهير حتى القرن الحادي والعشرين.

ومع ذلك، فإن الأغنية أيضًا تمثل مشكلة كبيرة من منظور حديث. بدءًا من كلمات “سفينة العبيد جولد كوست المتجهة إلى حقول القطن”، تستمر الأغنية في وصف امرأة سوداء، من المفترض أنها عبدة أمريكية من أصل أفريقي، والتي وصفها الراوي بأنها حلوة مثل “السكر البني”، مشيرًا إلى أنها تتذوق “تمامًا كما ينبغي للفتاة السوداء”. السياط، وهو سلاح شائع لمالكي العبيد، يظهر أيضًا في السطر الأصلي “اسمعوه وهو يجلد النساء في منتصف الليل تقريبًا”. الأغنية تقدس السواد بشكل علني بالإضافة إلى العلاقة بين العبد والعبد من منظور أبيض، وتصف كيف أن “الدم الإنجليزي البارد يسخن” نتيجة لذلك. بذل مغني وشاعر غنائي فرقة رولينج ستونز ميك جاغر بعض الجهود لتغيير الخط المتعلق بالجلد، لكن الأغنية ظلت تمثل مشكلة كبيرة حتى ذلك الحين. بعد أن تم تشغيلها في كل عرض تقريبًا خلال الخمسين عامًا منذ إصدارها، تم حذفها أخيرًا من مجموعات The Rolling Stones الحية في عام 2021، ولكن مع عدم وجود وعد بعدم إضافتها مرة أخرى.

قد يكون هذا الإدخال بمثابة تدنيس لأجيال من محبي موسيقى الروك، ولكن يمكن القول إن أغنية “Stairway to Heaven” لليد زيبلين، وهي أغنية ملحمية من عام 1971 في ثلاث حركات، لم تتقدم في السن بشكل جيد. تشتهر الفرقة البريطانية عمومًا بتقدمها الكبير في موسيقاها، لكن أغنية “Stairway to Heaven”، في كثير من النواحي، مسارها المميز، مبالغ فيه بشكل خاص. ومع ذلك، فلنبدأ بملاحظة ما هو رائع في هذا الأمر. تبدأ الأغنية بقسم صوتي جوي، وتبني الزخم والقوة نحو ذروة موسيقى الروك الصلبة التي تبلغ ذروتها في عزف منفرد على الجيتار قبل أن تستقر مرة أخرى في نهاية صوتية متناقضة، والتي تبدو مؤثرة بشكل خاص بعد إيقاعات القيادة لقسم الإيقاع النجمي في زيبلين. مثل العديد من أفضل أغاني Zeppelin، تأخذك هذه الأغنية في رحلة وتخلق إحساسًا دراميًا بتجربة شيء غامض حقًا.

ولكن على الرغم من أن الأغنية قد تكون أشهر مقطوعات زيبلين والأغنية المميزة لعصر الروك الكلاسيكي، إلا أنها قد تقادمت بشكل رهيب بسبب سمعتها بأنها طنانة بعض الشيء – وحقيقة أنه تم المبالغة فيها حتى الموت. في الواقع، يقال إن الأغنية محظورة في العديد من متاجر الجيتار، حيث سئم الموظفون من سماع الموسيقيين الناشئين الذين يحاولون إتقان مقطوعات جيمي بيج الشهيرة أثناء اختبار الآلات الموسيقية في المتجر (ربما نشأت هذه الظاهرة في مشهد مسلي من كوميديا ​​الروك “Wayne’s World”، مع منع واين من تشغيل الأغنية أثناء شراء جهاز Fender Telecaster). في حين أن أداء جميع أعضاء Led Zeppelin الأربعة كان استثنائيًا في التسجيل، بالنسبة للعديد من المستمعين، فإن سنوات من الإعادة الإذاعية وسماع الفرق الموسيقية دون المستوى التي تحاول تكرار القطعة قد دمرت الأغنية. حتى أعضاء الفرقة أنفسهم لا يبدو أنهم يكنون لها مثل هذا التقدير الكبير، حيث أعرب المنشد والشاعر الغنائي روبرت بلانت عن كراهيته لأغنية Stairway to Heaven في عدة مناسبات.

هناك أغنية روك ضخمة أخرى من السبعينيات فقدت ميزتها وهي أغنية “Smoke on the Water” لديب بيربل، وهي أغنية كلاسيكية عام 1973 لا يمكن لأي محب للموسيقى أن يفشل في التعرف عليها. في الواقع، قد تكون هذه هي المشكلة الرئيسية معها. أصبح أصل “الدخان على الماء” جزءًا من تقاليد الصخور. في عام 1971، كانت الفرقة في سويسرا جاهزة لتسجيل ألبومها التالي في استوديو رولينج ستونز المتنقل، والذي كان من المقرر تثبيته في كازينو في مونترو. ومع ذلك، في الليلة التي سبقت بدء الجلسات، استضاف الكازينو حفلًا موسيقيًا لفرانك زابا، وتم إحراقه بعد أن أطلق أحد الحضور شعلة أشعلت النار في المبنى. أُجبرت شركة ديب بيربل على الانتقال، لكنها كتبت أغنية “Smoke on the Water” حول الحريق الذي وقع على ضفاف بحيرة جنيف.

الميزة الأكثر شهرة في الأغنية هي بلا شك جزء الغيتار الشهير لريتشي بلاكمور، وهو عبارة عن نغمة لونية جذابة لها أيضًا قيمة غنائية في الملاعب الرياضية وأماكن أخرى. إنها واحدة من أول الأشياء التي يحاول عازفو الجيتار المبتدئون إتقانها لأنها بسيطة نسبيًا ومعروفة عالميًا. ويمكن القول إن هذا الوجود في كل مكان هو سبب سقوطه. الأغنية مرئية جدًا في مجموعة موسيقى الروك الكلاسيكية لدرجة أنها أصبحت كليشيهات يمكن استخدامها لمحاكاة النوع الذي تمثله. ومرة أخرى، فإن الفرقة نفسها لا تأخذ إبداعاتها الأكثر شهرة على محمل الجد. كما قال عازف القيثارة روجر جلوفر بصوت أعلى: “في وقت لاحق، أغنية Smoke On The Water مضحكة للغاية. إنها مثل كتابة أغنية عن أي نشاط يومي عادي: ‘ذهبت إلى متجر البقالة / لشراء بعض الجبن'”.

ننتقل الآن إلى الصخور الناعمة – الصخور الناعمة الفاحشة، وفقًا لمعايير اليوم. منذ أواخر الخمسينيات فصاعدًا، صنع بول أنكا اسمًا لنفسه ككاتب أغاني ومؤدي يتمتع بموهبة مذهلة. من بين أعظم مؤلفاته أغنية “My Way”، التي حققت نجاحًا كبيرًا في عام 1969 لفرانك سيناترا وعدد لا يحصى من الآخرين منذ ذلك الحين، وأغنية “She’s a Lady” لتوم جونز، والتي وصلت إلى المرتبة الثانية على قائمة Billboard Hot 100 في عام 1971. هذه الأغاني هي بلا شك كلاسيكيات ذات جاذبية واسعة، ولكن أغنية “(You) Getting My Baby”، أغنية Anka المنفردة في عام 1974 تتميز بكل من القصائد الغنائية المثيرة للغضب والاستخدام المكثف للأقواس. في العنوان نفسه، ليس فائزًا، على الرغم من احتلاله المركز الأول على مخططات اللغة الإنجليزية لمدة ثلاثة أسابيع بعد صدوره. بالنسبة لمعظم الآذان الحديثة، تبدو الأغنية مثل طين سكري، على الرغم من الأداء والإنتاج المناسبين والمهنيين من المشاركين.

ولكن السبب الذي يجعل هذا الأمر يثير الأعصاب حقاً ــ وهو ما أثار غضب الكثيرين حتى في سبعينيات القرن العشرين، على الرغم من نجاحه التجاري ــ هو أنه كان متأثراً بالمشهد الاجتماعي المتغير عندما يتعلق الأمر بأدوار الجنسين. كان النشاط النسوي يكتسب زخمًا في السبعينيات، ويبدو أن استخدام أنكا لكلمات “طفلي” بدلاً من “طفلنا” في العبارة يشير إلى كل ما هو خاطئ فيما يتعلق بديناميكيات النوع الاجتماعي. يبدو أن كلمات أخرى تنفر أولئك الذين يدافعون عن تنظيم الأسرة المؤيد للاختيار. تظهر أغنية “(أنت) إنجاب طفلي” بشكل بارز في العديد من “قوائم أسوأ الأغاني على الإطلاق”، ولكن حتى بدون الزاوية غير الحساسة، فإنها بالتأكيد تستحق مكانها فيها بناءً على صوتها السكرين وحده.

تمامًا مثل الموضة أو تسريحات الشعر، فإن ما يعتبر “مثيرًا” يمكن أن يتغير بشكل جذري على مر السنين. وفي حين أن العديد من الأشياء التي كانت عصرية من السبعينيات مثل الجينز الواسع والقلائد المختنق قد تعود إلى متاجر الملابس، فإن العلامة التجارية المريضة ذات الجاذبية الخفيفة التي تتخلل أغنية “Afternoon Delight” لفرقة Starland Vocal Band لم تعد مثيرة في عالم الموسيقى بعد الآن. أغنية موسيقى الروك الريفية الناعمة التي وصلت إلى المرتبة الأولى لمدة أسبوعين في عام 1976، الأغنية عبارة عن أنشودة مؤثرة للناشئين أثناء النهار، مع كلمات تسأل: “كان شعاري دائمًا” عندما يكون الأمر صحيحًا، فهو صحيح “/ لماذا الانتظار حتى منتصف ليلة باردة ومظلمة؟”

الآلة غير مؤذية بما فيه الكفاية، ولكن من الصعب أن نتخيل كيف يمكن لهذه الأغنية أن تجعل شخصًا ساخنًا تحت الياقة هذه الأيام بالمقارنة مع نغمات الفانك والسول من نفس العصر والتي لا تزال مؤثرة. لسبب غير مفهوم، فازت الأغنية أيضًا بجائزة Starland Vocal Band بجائزة جرامي لأفضل فنان جديد، ولكن من المفارقات أن الزوجين في الفرقة انفصلا بحلول الوقت الذي حققت فيه الأغنية نجاحًا كبيرًا، واختفت العجائب التي حققت نجاحًا واحدًا على الفور بعد الفوز. حتى بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يجدون القليل من المتعة في كلمات الأغنية البذيئة والمرحة، فإن اللحن الجذاب بحد ذاته هو بمثابة دودة الأذن التي قد تتكرر في رأسك باستمرار، وتحول “بهجة الظهيرة” البريئة إلى ساعات من الموسيقى الذهنية المعذبة.