في أغلب الأحيان، تتخبط الأغاني عند صدورها؛ إنه قانون المتوسطات. مقابل كل أغنية حققت مبيعات كبيرة مثل أغنية “She Loves You” لفرقة البيتلز أو أغنية “My Heart Will Go On” لسيلين ديون، هناك عدد لا يحصى من الأغاني التي لم يكن لها أي تأثير تجاري أو ثقافي. لكن المبيعات الأولية ليست هي الطريقة الوحيدة التي تحقق بها الأغاني أرباحًا، وبالنسبة لبعض الفرق الموسيقية والفنانين، أصبحت المبيعات الفاشلة المطلقة في النهاية مصدرًا ضخمًا للأموال. بعد سنوات أو حتى عقود من التلاشي والتلاشي، هربت بعض الأغاني الفاشلة من الستينيات والسبعينيات والثمانينيات والتسعينيات من سلة الصفقات ووجدت حياة جديدة، وضربت بشكل غير متوقع الأجر.
لم يكن أحد يتخيل أن أغنية “Lust For Life” عام 1977 ستبيع رحلات بحرية وكنوز صافية لرائد موسيقى البانك إيجي بوب في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وبالمثل، قفزت أغنية New Wavers Devo المتشنجة في حقبة مبكرة من نجاحاتها الكبيرة لتصبح أغنيتها الأكثر ربحية، وذلك بفضل برنامج تلفزيوني. ثم هناك أغنية “Bad to the Bone”، وهي رقصة موسيقى البلوز والروك الشهيرة التي لم تترك أي أثر عندما تم إصدارها ولكنها أصبحت منذ ذلك الحين عنصرًا أساسيًا في راديو الروك الكلاسيكي والتلفزيون والإعلانات والأفلام. على الرغم من أن أغاني مثل هذه لم تتألق أبدًا في أيامها، إلا أنها وجدت طرقًا للتألق: كتل من الفحم تحولت بمرور الوقت والضغط إلى ألماس.
حققت هذه الألحان أموالاً كبيرة بفضل الأعمال الثانية غير المتوقعة. استغرق الأمر بعض الوقت، لكنهم وجدوا موطئ قدم لهم في ثقافتنا. وكما هو الحال في حكايات الأطفال الخيالية، فقد تطوروا من فراخ البط القبيحة إلى الإوز الذهبي الذي يبيض البيض، ويطعمون المزارع والأوز على حدٍ سواء.
شهوة الحياة – إيجي بوب
منذ اللحظة التي تبدأ فيها أغنية “Lust for Life” بقرع طبول القاطرة، فإنها تأخذ المستمع في رحلة. يصور ويلات الإدمان بينما يرتدي زي النشيد الوطني الزائد، وهو يضم بعضًا من كلمات إيجي بوب الأكثر روعة. عبارات مثل “جوائزي تبلغ قيمتها مليونًا / نعم، لقد انتهيت من النوم على الرصيف” ترسم صورة للجزء السفلي غير الطبيعي من أسلوب حياة موسيقى الروك أند رول. لقد كان اختيارًا غريبًا للحملة الإعلانية لشركة Royal Caribbean Cruise Lines في عام 2005، نظرًا لكونه أحد رموز موسيقى البانك البدائية التي عاشت على هذه الحافة في السبعينيات – على خشبة المسرح وخارجها.
تم إصدار الأغنية الرئيسية للألبوم المنفرد الثاني لبوب، والذي شارك في إنتاجه ديفيد باوي، بعنوان “Lust for Life” في عام 1977. وكان أفضل عام لموسيقى البانك روك في العقد هو عندما تم إحياء مسيرة المغني المؤثر، حيث نهض من رماد تفكك فرقة Stooges إلى مهنة فردية. عزز ذلك مكانته المميزة، لكنه لم يترجم إلى مبيعات في ذلك الوقت، حيث وصل الألبوم إلى المركز 120 على قائمة بيلبورد 200. ومع ذلك، بفضل إدراجه في فيلم “Trainspotting”، فقد وصل إلى قوائم المملكة المتحدة في عام 1996، وصعد إلى المركز 26 وجلب جيلًا جديدًا من المعجبين.
بصفته أحد أسلاف البانك، واجه بوب بعض الانتقادات بسبب ترخيصه لأغنية “Lust for Life” وتزايد ثراءه بفضل مصداقيته المناهضة للمؤسسة. لم تبدِ صحيفة The Onion أي انتقادات من خلال نشر صورة لبوب تحمل عنوانًا رئيسيًا: “تُستخدم أغنية عن الهيروين للإعلان عن البنك”. ولكن، كما قال بوب لبيلبورد في عام 2016، كان سماع موسيقاه في الإعلانات أمرًا ممتعًا دائمًا. قال: “شعرت وكأنني شخص ما. استغرق الأمر مني 30 عامًا فقط لأدرك أنني لم أفكر أبدًا في الحصول على أجر مقابل ذلك”.
الرغبة التي لا يمكن السيطرة عليها – ديفو
لا شك أن قناة MTV ساعدت المترددين الجدد على اقتحام الاتجاه السائد. ساعد الفيديو الموسيقي الشهير لـ “Whip It”، الذي كان منتظمًا في الدورة المبكرة للمحطة، في ترسيخ إرث أكبر أغنية فردية لهم، والتي بلغت ذروتها في المرتبة 14 في عام 1980 كجزء من تشغيل لمدة 25 أسبوعًا على Billboard Hot 100. لكنها “Uncontrollable Urge”، المسار الافتتاحي الذي لم يسبق له مثيل من ألبومهم الأول عام 1978 “Q: Are We Not Men؟ A: We Are Devo!”، هذا هو حقيقي الفرقة صانع المال.
“الرغبة التي لا يمكن السيطرة عليها” غاضبة ومحمومة ومنفعلة: تعتمد على الجيتار أكثر من كونها تعتمد على السينث. إنها مليئة بالطاقة الفوضوية للصوت الفني المبكر للفرقة. ومع ذلك، فإن نغمة الجيتار الافتتاحية وتكرار “نعم، نعم، نعم، نعم، نعم” يمنحها القليل من حساسية البوب التي تجعلها معدية. كانت هذه الوصفة جذابة بما يكفي لجذب الملايين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وذلك بفضل قناة MTV مرة أخرى، التي استخدمت نسخة الغلاف كأغنية رئيسية للبرنامج الكوميدي “Ridiculousness”.
قال مغني ديفو وعازف الجيتار مارك موذرزباو لمجلة رولينج ستون في عام 2025: “لقد كتبت العديد من الأغاني الأخرى للأفلام والبرامج التلفزيونية، كنت سأشعر بالصدمة (في عام 1978) إذا أخبرتني أن هذا هو الذي سيصبح المصدر الرئيسي للدخل”. وذلك لأن “سخافة” Rob Dyrek تعد من بين أكثر البرامج بثًا على الشبكة. في عام 2020، تشكيلة ذكرت أنه كان على 113 ساعة من جدول الشبكة البالغ 168 ساعة. وفقًا لزوجة Mothersbaugh ومديرتها أنيتا جرينسبان، فإن عائدات النغمة تصل إليه بحوالي مليون دولار سنويًا. “إن أغنية Uncontrollable Urge هي الأغنية الأكثر تشغيلًا على MTV،” علق جرينسبان في رولينج ستون، “لذلك فاز ديفو.”
الأبطال – ديفيد باوي
بفضل دواماتها المترامية الأطراف من القيثارات وأجهزة المزج ذات الصدى الشديد وكلمات الأغاني المفعمة بالأمل والمعززة، تعد أغنية “Heroes” من بين الأغاني من عام 1977 التي تبدو أكثر روعة اليوم. المسار الرئيسي للألبوم الثاني من ألبومات “Berlin Trilogy” لديفيد باوي (تم إصداره في نفس العام مع “Low” وتلاه “Lodger” عام 1979)، وهو يعرض التآزر الإبداعي الذي طوره ديفيد باوي مع المنتجين بريان إينو وتوني فيسكونتي وفرقته في ذلك الوقت (بما في ذلك عازف الجيتار روبرت فريب من King Crimson). تم التسجيل في استوديوهات هانزا بالقرب من جدار برلين.
يعد “Heroes” تحفة فنية من أواخر السبعينيات، وهو يتوج ألبومًا مدفوعًا بالأنسجة الصوتية والتجريب والأخاديد التي لا يمكن إنكارها. لكن تلك المكانة جاءت فيما بعد؛ عند الإصدار، حير كل من ألبوم “Heroes” والمسار الرئيسي معجبي بوي ونقاده. الإصدار الفردي لم يصل إلى Billboard Hot 100 على الإطلاق ووصل إلى المركز 24 فقط على قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. بالمقارنة مع نجاحات مثل “Golden Years” و”Space Oddity”، فقد كانت بلا شك فاشلة.
ولكن مع جوقتها المميزة – “يمكننا أن نكون أبطالًا / ليوم واحد فقط” – يتمتع “الأبطال” بقبول جماهيري واسع. وعلى مر السنين، استفادت العلامات التجارية من تلك الطاقة؛ ساعدت في بيع Coca-Cola في أمريكا اللاتينية في عام 2012، وتم استخدام غلاف Janelle Monaé لمنافستهم Pepsi في عام 2014، وظهرت في Walmart في عام 2020. بعد وفاة بوي في عام 2016، ارتفع مخزون الأغنية فقط؛ في وقت كتابة هذه السطور، كانت أغنيته الثالثة الأكثر بثًا على Spotify، متفوقة على الأغاني الرائدة مثل “Let’s Dance” و”Fame”. أصبحت جوهرة العبادة الماس.
نفطة في الشمس – نساء عنيفات
على الرغم من أنه لم يتم إصدارها كأغنية فردية في البداية، إلا أن أغنية “Blister in the Sun” هي من بين الأغاني الأكثر ديمومة لـ Violent Femmes. من خلال لعقات الجيتار الصوتية الجذابة، والإيقاع الخلفي المدفوع بالفخ، والغيتار الصوتي الدافئ، فإنه يعرض كمال البوب الغاضب الذي ضربه ثلاثي البانك الشعبي في ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 1983. من الملاحظات القليلة الأولى، إنها واحدة من الأغاني الأكثر شهرة التي ظهرت في الثمانينيات، وفي التسعينيات، تمكنت وسائل الإعلام الرئيسية أخيرًا من اللحاق بها.
كانت فرقة Femmes سابقة لعصرها، وكانت تبشر بالبديل وموسيقى الروك الجرونج التي ستأتي. لقد حافظوا على متابعين مخلصين طوال الثمانينيات، وقد أتى ذلك بثماره عندما صعد سجلهم الأول أخيرًا إلى قائمة Billboard 200 في عام 1991، حيث وصل إلى المركز 171. وقد ساعد ذلك “Blister in the Sun” في الحصول على الإتاوات في وقت لاحق من ذلك العقد. وقد ظهرت في فيلم “Grosse Pointe Blank” عام 1997، بطولة جون كوزاك وميني درايفر، وقبل ذلك كانت في حلقة عام 1995 من المسلسل التلفزيوني “My So-Called Life”.
لكن نجاح “Blister in the Sun” كاد أن يمزق الفرقة. في عام 2007، رفع عازف الجيتار بريان ريتشي دعوى قضائية ضد جانو لأنه تم ترخيصه لشركة Wendy’s دون علمه. أصبحت الخلافات القانونية علنية، مما أدى إلى الانفصال. ولكن بعد تسوية خارج المحكمة في عام 2012، تم إصلاح الأسوار، وتم جمع شمل فرقة Violent Femmes للعب مهرجان كوتشيلا في العام التالي. لقد تخرجوا من كلية الروك، وحصلوا على القليل من المال، وعاشوا ليروا الحكاية.
سيئة للعظم – جورج ثوروغود والمدمرات
“Bad to the Bone”، الأغنية الرئيسية لألبوم جورج ثوروغود والألبوم الرابع لفرقة Destroyers، متجذرة بقوة في موسيقى الروك الكلاسيكية وثقافة البوب الأمريكية الأوسع نطاقًا لدرجة أنه من الصعب تصديق أنها فشلت عندما صدرت لأول مرة في عام 1982. مع لعق جيتار البلوز الشهير والصور الصعبة التي يتم تسليمها مع الهدير، إنها بلا شك الأغنية المميزة للفرقة. “لقد كسرت ألف قلب / قبل أن أقابلك،” تقول الآية الثانية، معلنة عن اللعبة، “سوف أكسر ألف قلب آخر، يا عزيزي / قبل أن أنتهي.” كما كتب ثوروغود في صحيفة الغارديان، “إن فيلم Bad to the Bone هو خيال ذكوري. دعونا نواجه الأمر: كل شخص يريد أن يكون سيئًا.”
ولكن في حين أن الأغنية تضرب المستمعين منذ البداية، إلا أنها كانت بمثابة تجاري عديم القيمة. قال ثوروغود: “لا أعتقد أنها تم رسمها على الإطلاق. (شركة التسجيلات) EMI شعرت بخيبة أمل كبيرة”، مضيفًا أنه بالنسبة لنائب رئيس الشركة في ذلك الوقت، “إذا لم تكن البلاتينية الثلاثية ولم تكن على غلاف” رولينج ستون “، فهذا فشل.” كان Thorogood على حق، فهو لم يصنع Billboard Hot 100. ومع ذلك، وجدت أغنية “Bad to the Bone” موطئ قدم لها لاحقًا في راديو موسيقى الروك الكلاسيكي.
لكن الأغنية أصبحت بالفعل منجم ذهب من خلال الترخيص. في عام 1984، ظهرت في الحملة الإعلانية التليفزيونية الوطنية لشركة صناعة السيارات Buick’s Regal Grand National، حيث قدمت Thorogood كلمات بديلة تشير إلى السيارة. ظهر فيلم “Bad to the Bone” أيضًا في الفيلم الرائج “Terminator 2” عام 1991. يتذكر ثوروغود أن “أرنولد شوارزنيجر ليس شخصًا يمكن العبث به”. “لقد تلقينا مكالمة منه يقول بصوته “Terminator”: “أغنيتك. أعطني إياها. الآن.”” من يستطيع أن يقول لا؟
