5 من أساطير الروك الذين ألفوا الموسيقى لألعاب الفيديو الكلاسيكية

سيخبرك اللاعبون في أي مكان أن الموسيقى التصويرية الصاخبة جزء لا يتجزأ من تجربة اللعب الرائعة. من الأفضل أن يقدم هذه المرافقة من مغني الروك المحبوبين لدينا، الذين يزودون العاطفة بأنفسهم؟ بالتأكيد، لدينا جميعًا اختياراتنا لألعاب الفيديو الأكثر إرهاقًا على الإطلاق أو مستويات الزعيم النهائية الأكثر إثارة للذهن في تاريخ ألعاب الفيديو، ولكن يمكننا جميعًا أن نتفق على أن تقاليد الألعاب مليئة ببعض عمليات التعاون المذهلة بين المبرمجين وفناني الأداء.

ومع ذلك، فإن الأمر الأكثر إثارة للاهتمام في كثير من الأحيان هو القصص التي تقف وراء هذا التعاون. في بعض الأحيان يكون أحد نجوم موسيقى البوب ​​هو من يحب إنقاذ مخلوقات الغابة، وفي بعض الأحيان يكون أستاذًا في الترانيم الصناعية الشريرة ويسجل هدفًا أسطوريًا لإطلاق النار من منظور الشخص الأول. في كل حالة، إنها فرصة للتعمق أكثر في عملية الإنتاج لوسيطين فنيين مختلفين ودراسة كيف يمكن لفناني الروك والبوب ​​أن يضيفوا طبقة جديدة من العمق إلى رواية القصص الرقمية.

تعد رواية ويليام جيبسون “Neuromancer” التي صدرت عام 1984 عملاً بارزًا من أعمال الخيال العلمي التي جلبت عالم السايبربانك السري إلى الاتجاه الأدبي السائد. على هذا النحو، يبدو من الصحيح أن Devo، ملوك موسيقى الروك الحاسوبية في الثمانينيات (على الرغم من أنه قد يتعين عليهم مشاركة العرش مع Kraftwerk)، سيتم استغلالهم للمساهمة في الموسيقى التصويرية لتكييف لعبة الكمبيوتر المكتبي.

تم إصدار فيلم “Neuromancer” من شركة Interplay في عام 1988 عبر مجموعة من تنسيقات الكمبيوتر، وقد تم تصميمه في الأصل كمنتج سينمائي لتعديل فيلم مخطط للرواية. على الرغم من وجود مخرج “Blade Runner” ريدلي سكوت على متن الطائرة لإخراج الفيلم وإرفاق ميل جيبسون للعب دور Case، بطل القصة في مجال قرصنة الكمبيوتر، فقد تم إلغاء مشروع الفيلم في النهاية. على هذا النحو، وجدت Interplay نفسها في وضع لا تحسد عليه حيث ظلت ملزمة تعاقديًا بإكمال اللعبة كمشروع مستقل.

على الرغم من أنها كانت مهمة شاقة، كان لدى الشركة سلاح سري متبقي من بقايا الفيلم المجهض: كان ديفو جاهزًا للقيام بالموسيقى التصويرية. قامت الفرقة التي تقف وراء الأغنية الناجحة “Whip It” بتأليف أغنية “Some Things Never Change”، وهي أغنية كانت مقررة في الأصل لفيلم “Neuromancer”. وبالتالي، فإن النسخة الرقمية تكون بمثابة الأغنية الرئيسية للعبة، بينما أصدرت Devo مقطوعة الاستوديو الخاصة بها في “Total Devo” عام 1988. في أي من التجسيدين، فهو يجسد كلاً من اللاإنسانية الباردة لمستقبل محوسب بالكامل وحساسيات الطالب الذي يذاكر كثيرا القاسية وغير القابلة للانفصال في عالم ديفو الدماغي.

بحلول الوقت الذي طُلب فيه من عازف الجيتار في فرقة كوين، بريان ماي، المساهمة في الموسيقى التصويرية لفيلم “Rise of the Robots” لعام 1994، كان قد أثبت بالفعل أن نتائج أفلام الخيال العلمي لموسيقى الروك الصلبة كانت في متناول يده. بالتعاون مع زملائه في فرقة Queen، قام ماي بتأليف موسيقى تصويرية لأغنية “Flash Gordon” في الثمانينيات و”Highlander” في عام 1986. على هذا النحو، يبدو “Rise of the Robots” وكأنه بمثابة جذب لعازف الجيتار من فرقة طالما دمجت موسيقى الهيفي ميتال مع الزخارف السمفونية.

على الرغم من أن المفهوم كان بالتأكيد في غرفة القيادة الخاصة بـ May – وكانت مشاركته قد تم الترويج لها إلى درجة إدراجها في صندوق اللعبة الفني – إلا أن مساهمته الفعلية الوحيدة انتهت إلى كونها نسخة رقمية من “The Dark”، وهو مسار موجود من ألبومه المنفرد “Back to the Light”. كان هذا أحد أوجه القصور العديدة في اللعبة التي وصفها النقاد في ذلك الوقت بأنها فوضى مفرطة تعتمد على رسومات رائعة للتعويض عن النقص شبه الكامل في إمكانية اللعب. سيكون “Rise of the Robots” بمثابة فشل أسطوري في الأسلوب على حساب الجوهر.

على الرغم من أن اللعبة لاقت انتقادات واسعة النطاق، إلا أنه تم إنتاج تكملة لها، وهي “Rise 2: Resurrection” عام 1996. هذه المرة حقق الإنتاج نجاحًا كبيرًا في الإعلانات التي تروج لمشاركة ماي من خلال عرض أغنية أصلية بعنوان “Cyborg” والتي تم تضمين نسخة أخرى منها في الألبوم المنفرد لشهر مايو عام 1998 بعنوان “عالم آخر”. المسار عبارة عن رأس معدني من الخيال العلمي القوي والذي يتميز بشكل خاص بعازف الدرامز Foo Fighters تايلور هوكينز وهو يقصف الجلود.

قبل أن يعمل ترينت ريزنور، العقل المدبر لـ Nine Inch Nails، مع المتعاون منذ فترة طويلة Atticus Ross على الموسيقى التصويرية الكبرى في هوليوود، كان بواب الاستوديو السابق الذي كان وراء بعض الأغاني الأكثر شهرة في التسعينيات، يُقرض اسم علامته التجارية لإنشاء أغنية “Quake” التي حققت نجاحًا كبيرًا في عام 1996. كان ذلك، إلى جانب عمله الإنتاجي على الطاغوت الثقافي الذي كان LP “Antichrist Superstar” لمارلين مانسون، يثبت أن الرجل المسؤول عن الاتجاه السائد لموسيقى الروك الصناعية كان لديه الكثير ليقدمه أكثر من مجرد الغضب الصوتي الجامح.

يقع بين إصدارات فيلم Reznor الكلاسيكي “The Downward Spiral” عام 1994 ومتابعته الطموحة، “The Fragile” لعام 1999، ويأتي الكثير من الموسيقى التصويرية للعبة كألبوم Nine Inch Nails في حد ذاته. هناك الجدران المهددة لتشويه الجيتار، والإيقاع الهادر، القبلي على الرغم من أنه ميكانيكي، وغيرها من العناصر الأساسية لصوت Reznor المستقر في كل زاوية. ولكن وسط كل هذه الفوضى توجد مساحات طويلة من الطائرات بدون طيار والأجواء المشؤومة التي تشير إلى نوع العمل الذي سينتجه Reznor في تعاوناته اللاحقة مع Atticus Ross. تتمتع مقطوعات مثل “The Hall of Souls” و”Parallel Dimensions” بنوع من الهالة الغليظة المظلمة التي تُسمع في الموسيقى التصويرية للثنائي إلى “The Social Network” و”The Girl With the Dragon Tattoo”.

وبالتالي، فإن الموسيقى التصويرية لـ “Quake” ليست مجرد حفلة جانبية لـ Reznor: إنها مظهر مبكر وحاسم لعملية نضجه التركيبي. أما بالنسبة للعبة نفسها، فإن مشاركة Reznor مرتبطة بشكل لا يمحى بالمنتج النهائي بحيث يتم تضمين شعار الفرقة “NIN” على صناديق الذخيرة لمسدس المسامير.

تتميز بعض الألعاب بتعاونها مع كبار مغنيي الروك، ولكن في حالة “Digital Pinball: Necronomicon” لعام 1996 من شركة Kaze Co. Ltd.، فإن حقيقة أنها تحتوي على موسيقى تصويرية لجون بيتروتشي من Dream Theatre قد تكون السبب الوحيد لتذكرها على الإطلاق. تم إصدار “Digital Pinball: Necronomicon” على منصة Sega Saturn التي لم تنجح في نهاية المطاف، وهي عبارة عن محاكاة تقليدية إلى حد ما للكرة والدبابيس، وإن كان ذلك مع مجموعة ملابس Lovecraftian التي يقترحها العنوان.

ما يمنع اللعبة من الاختفاء في فتحة ذاكرة وحدة التحكم الفاشلة تمامًا هو أداء بيتروتشي (كما هو الحال دائمًا) على الغيتار الموهوب في تسلسلات مقدمة وخاتمة اللعبة (تسمى “مقدمة” و “خاتمة” على التوالي). والنتيجة هي عرض ناري لبطولات الجيتار المعدنية المعقدة التي تتناوب بين الموسيقى التصويرية المرعبة في الثمانينيات وموسيقى الميتال التقدمية.

تأتي اللعبة في أعقاب أغنية LP “Awake” لـ Dream Theatre عام 1994، وعلى هذا النحو، تبدو مساهمات Petrucci وكأنها ترحيل من تركيز هذا الألبوم على صوت أغمق وأثقل وأكثر قوطيًا. لم يحدث من قبل أن بدا مشهد سينمائي لراهب وحيد وهو يأخذ كتابًا من أحد الرفوف في مكتبة غارقًا تمامًا في البرودة الشيطانية.

سادت التكهنات بين محبي Sega لعقود من الزمن حول ما إذا كان مايكل جاكسون قد شارك بالفعل في الموسيقى التصويرية لـ “Sonic the Hedgehog 3” أم لا. نشأ مثل هذا التخمين عندما بدأ عشاق جاكسون في ملاحظة أوجه التشابه بين الموسيقى داخل اللعبة وأغاني King of Pop الكلاسيكية. على سبيل المثال، تعكس أغنية “Ice Cap Zone” بقوة أغنية “Smooth Criminal”. وهكذا، ظل هذا السؤال مثار جدل بين جماهير سونيك وجاكسون لعقود من الزمن. بدا الاحتمال أكثر منطقية بالنظر إلى أن جاكسون كان لديه علاقات حالية مع Sega من خلال تكييفها الناجح لألعاب الآركيد ووحدة التحكم لفيلمه “Moonwalker” عام 1988.

وبعد عقود من التكهنات، أكد المطلعون على المشروع هذه الشائعات، على الرغم من أن تورط جاكسون الفعلي كان معقدًا. في محادثة مع “The Retro Hour”، أوضح روجر هيكتور، مدير مشروع “Sonic 3″، أن مشاركة جاكسون جاءت بمحض الصدفة. كان المغني في ذلك الوقت من كبار المعجبين بـ Sonic، وقد طلب القيام بجولة خاصة في استوديوهات Sega Technical Institute. أثناء الزيارة، طرح أحد أعضاء الفريق فكرة أن يقوم جاكسون بالموسيقى التصويرية. قبل المغني على الفور.

وهذه بداية واعدة، ولكن بعد ذلك تصبح الأمور غامضة. استمر الملحن الرسمي للعبة، براد بوكسر، في الادعاء بأن المقطوعات كانت عبارة عن جهد تعاوني، حيث سلمه جاكسون الكثير من العمل. وهكذا، فإن درجة تورط جاكسون الفعلي كانت موضع نقاش بالفعل. من جانبه، قال هيكتور إن جاكسون كان متورطًا بشكل كبير في العملية لكن Sega نأت بنفسها عن المغني بسبب الخلافات في حياته الشخصية وطلبت نتيجة جديدة مليئة بالمواد المشابهة للصوت في الساعة الحادية عشرة. وبالتالي، فإن الموسيقى التصويرية النهائية هي انعكاس لأجواء جاكسون الموسيقية أكثر من كونها انعكاسًا لعمله التركيبي الفعلي. ومع ذلك، يظل هذا مثالًا نادرًا لإثبات صحة نظرية المعجبين.