5 أغلفة ألبومات جعلت الفينيل يجمع شكلاً فنيًا

بعد المتعة التي يمكن استخلاصها من الموسيقى، قد لا يكون هناك إثارة أكبر في حياة جامعي الفينيل من إمكانية جمع سترات مختلفة مقاس 12 بوصة في معرضهم الشخصي. أغلفة الألبومات هي وعاء خاص بها للفن والتعبير – وهو بُعد إضافي للإبداع يمكن أن يكمل الكلمات والأفكار أو يؤكدها أو يفتحها أو حتى يدمرها بالكامل داخل الموجات الصوتية. وفي المقابل، يمكن أيضًا أن يكون تنسيق مجموعة الأكمام شكلاً من أشكال الفن في حد ذاته.

سواء من خلال تقدير تلخيصهم لأجواء السجل، أو فك رموز المعنى الخفي وراءهم، أو مجرد التعجب من الطريقة التي يمكنهم بها ملء الغرفة مثل قطعة متحف، يمكن الاستمتاع بأغطية الفينيل الجيدة بطرق لا تعد ولا تحصى. هناك شيء طقوسي تقريبًا حول عملية الإمساك بحزمة التسجيل، وفتحها، والدخول في البوابة، والتهام النوتات الخطية، كما لو كانت كلها طريقة للشعور بالموسيقى ورؤيتها بيديك وعينيك – لتصبح أكثر حميمية معها بطريقة أو بأخرى، وتغوص فيها أكثر.

إن عدد LPs عبر تاريخ الموسيقى التي جسدت القوة الساحرة للغلاف الجيد هو ضخم مثل تنوع أذواق الموسيقى الفردية على الأرض؛ إذا طُلب من أي شخص أن يدرج الأغلفة الخمسة التي جعلته ينخرط في جمع الفينيل، فمن المحتمل أن يأتي بخمسة تسجيلات مختلفة تمامًا. ومع ذلك، فقد اخترنا خمسة أعمال فنية رائعة في التصوير الفوتوغرافي والتصميم تم إنشاؤها لأمثال Grace Jones وTalking Heads وJoni Mitchell، وكلها تترجم بشكل مذهل الموسيقى الرائعة التي يغلفونها أثناء وقوفهم كعروض مذهلة في حد ذاتها.

اكتسب الإبداع الذي لا يمكن كبته لجورج كلينتون تعبيره الأكثر نقاوة في “Maggot Brain”، العمل الرائع الذي صدر عام 1971 من مجموعته الجماعية Funkadelic. منذ افتتاحه المنفرد على غيتار Eddie Hazel لمدة 10 دقائق (مدفوعًا بطلب غريب من كلينتون)، إنه سجل يقسم بسهولة الفرق بين الحماس الشديد لموسيقى الروك الصلبة والطاقة المثيرة للفانك – وينعكس هذا الزواج على النحو الواجب في صورة الألبوم.

يحتوي فيلم “Maggot Brain” على أحد تلك الأغلفة التي تحفر نفسها على الفور في ذهنك: رأس امرأة تصرخ، ووجهها ملتوي في تعبير في مكان ما بين التنفيس، والضحك، والغضب، والذعر، ويطل من سرير من التربة. تم التقاط الصورة بواسطة المصور الموسيقي الأسطوري جويل برودسكي، المرأة المعنية ليست سوى باربرا تشيسبورو، فتاة الغلاف للعدد الأول من مجلة Essence؛ إنه يقول شيئًا عن الأيقونية المطلقة للعمل الفني “Maggot Brain” الذي يمكن القول إنه تمكن من إبراز غلاف Essence باعتباره الصورة الأكثر انتشارًا لـ Cheeseborough.

تم تجهيز العبوة بملاحظات خطية مقتبسة من كنيسة عملية القيامة النهائية وغطاء خلفي يصور جمجمة بشرية حيث كان رأس المرأة الصارخة، ويلخص التغليف الحافة الخاصة لـ Funkadelic، وهي فرقة فانك من المربيات النشوة المليئة بالإنجيل والتي يمكن مع ذلك أن تشتغل في أزمة صوتية، وكلمات داكنة، وصور مروعة مع طلاقة عمل الهيفي ميتال. “Maggot Brain” هو أنشودة للقوة المحفزة لكسر القواعد والانغماس في الجنون، والبهجة المرعبة لـ Cheeseborough في الوحل تعبر عن هذا الموضوع بشكل مثالي كما يمكن لأي صورة.

بين عامي 1975 و1976، انطلق جوني ميتشل إلى الطريق. كتبت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية الاستثنائية معظم متابعاتها لأغنية “The Hissing of Summer Lawns” أثناء سفرها في جميع أنحاء الولايات المتحدة بالسيارة، بمفردها إلى حد كبير، مما أدى إلى إنتاج أغانٍ تبدو فسيحة ومترامية الأطراف وغير مقيدة. ثم قامت بجمعها في ألبوم “هجرة”، وهو الألبوم الذي أعاد تقديم ميتشل كموزع للحكمة البعيدة والحلوة والمرة.

كان على غلاف الألبوم أن يعكس هذه الجودة التي لا توصف لشخصية ميتشل الجديدة – في آن واحد أثيري ومتأصل بعمق في وسخ الخراب اليومي. لتحقيق ذلك، شرعت ميتشل، وهي رسامة بالتشكيل والتي صممت دائمًا أغلفة ألبوماتها الخاصة، في سلسلة من جلسات التصوير الفوتوغرافي التي تدور حول الطبيعة والسفر والهروب – الأولى (من قبل مصور موسيقى الروك الأسطوري جويل بيرنشتاين) على بحيرة متجمدة، والثانية في حلبة هوكي. أخيرًا، اجتمعت مجددًا مع المصور نورمان سيف، الذي عقدت معه جلسات لـ “Court and Spark” و”Summer Lawns”.

كان سيف هو من التقط لقطة ميتشل باعتباره شبح إنجمار بيرجمان الذي سيصبح الصورة المركزية للألبوم. ثم اختاروا 14 صورة من جميع الصور الثلاث وقاموا بتجميعها جميعًا في الغلاف النهائي – ليست صورة مجمعة، كما قد يبدو، ولكنها لقطة واحدة داخل الكاميرا مكونة من طبقات مقنعة مختلفة. وهكذا تشرف العالم بألبوم “هجرة” الذي يقدم ميتشل كحكيمة تمثالية تدعونا إلى طريق سينمائي مظلم تحمله في داخلها. إن الكمال الرمزي المطلق له جعل الكم قطعة يجب أن تمتلكها ميتشل، بالإضافة إلى أنها المفضلة الشخصية من الكتالوج الخاص بها.

هذا الألبوم التعاوني الأسطوري لعام 1972 بين عملاقي MPB البرازيليين ميلتون ناسيمنتو ولو بورخيس يكتنفه الغموض بقدر ما هو ناعم الملمس. أصبحت أغنية “Clube da Esquina” (التي تُترجم حرفيًا إلى “نادي الزاوية”)، بفضل العديد من التأثيرات الموسيقية، واحدة من بطاقات الاتصال الثقافية البرازيلية على المسرح العالمي، ومع ذلك فإن ألحانها وتناغمها الصوتي حلوة وصادقة بما يكفي لإذابة الأنهار الجليدية.

من المناسب إذن أن يحتوي غلاف “Clube da Esquina” على ما قد يكون في الوقت نفسه أبسط صورة وأكثرها غموضًا لطفلين تم التقاطها على الإطلاق. وخلافًا للاعتقاد الشائع، فإن الصبيان الموجودين على الغلاف ليسا بورخيس وناسيمنتو: فاللقطة المرتجلة تصور “تونهو” و”كاكاو”، وهما طفلان محليان تصادف أنهما كانا جالسين على طريق ترابي في ولاية ريو دي جانيرو بينما كان المصور الموسيقي كارلوس دا سيلفا “كافي” أسونساو فيلهو يمر في سيارة.

لم يكن هناك شيء مخطط له أو مقصود بشأنه؛ ولم يكن بورخيس وناسيمنتو موجودين حتى عندما تم التقاط الصورة. ومع ذلك، فإن قوتها الأساسية – طفل يحمل قطعة خبز ويبتسم، والآخر عابسًا بشكل مثير للريبة، وكلاهما يحدقان في العدسة بينما يجلسان بشكل عرضي في تلك المناظر الطبيعية البرازيلية المثالية – جعلته مثاليًا لـ “Club da Esquina”. في عام 2012، تتبعت صحيفة إستادو دي ميناس البرازيلية هوية الأولاد إلى العمال ذوي الياقات الزرقاء خوسيه أنطونيو ريمس وأنطونيو كارلوس روزا دي أوليفيرا، الذين رفعوا دعوى قضائية ضد ناسيمنتو وبورخيس وإيمي للحصول على تعويضات دون جدوى. على الرغم من أن نهاية القصة ربما كانت مثيرة للجدل، إلا أن Tonho وCacau أصبحا صورة مميزة لتاريخ MPB.

تتمتع جريس جونز بتميز فريد في تاريخ الموسيقى بكونها أيقونة تم الاستخفاف بها إلى حد كبير. تُذكر بأزيائها وكوبها ومقاطع الفيديو المخدرة وأدوارها التمثيلية، كما تصادف أنها عبقرية موسيقية، مع ديسكغرافيا لا تشوبها شائبة تمتد عبر أربعة أو خمسة عصور مختلفة من موسيقى البوب. إن المدى الذي تطغى فيه صورها على موسيقاها في الوعي العام هو، إذا كان هناك أي شيء، نتاج لمدى روعة تلك الصور المرئية: لا يوجد غلاف واحد لألبوم Grace Jones أقل من 10/10، والأفضل، لعام 1985 “Slave to the Rhythm”، هو تحفة فنية مباشرة من هذا النموذج.

من تصميم جان بول جود، مصمم الجرافيك الفرنسي الذي كان وراء الكثير من العروض المرئية لجونز في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، يرتقي غلاف “Slave to the Rhythm” إلى مستوى التحدي المتمثل في تلخيص أغرب LP الجامايكي متعدد الواصلات وأكثرها تجريبية. المسارات الثمانية في “Slave to the Rhythm” كلها إصدارات مختلفة من نفس الأغنية، حيث يقدم تريفور هورن ظلالًا مختلفة من الإنتاج لجعل كل تكرار رحلته الخاصة، وتربط السيدة الكبرى نفسها كل ذلك معًا مع ألتو الإمبراطوري وروح الدعابة القوسية. من المناسب أن يجمع غلاف الطباعة الحجرية عدة نسخ من نفس صورة جونز في صورة جامحة ومبهرة ومبهرة تمامًا. إذا كانت أغلفة جونز السابقة قد وضعتها على أنها نصف إله ذات وجه مستقيم مما يسمح لنا مجرد بشر بإلقاء نظرة على وجهها، فقد أظهر فن “Slave to the Rhythm” أنها يمكن أن تكون أيضًا كرة أبله – ودون أن تفقد أوقية من جاذبيتها الخارقة.

كان الغلاف الأصلي لألبوم “Remain in Light”، وهو ألبوم Talking Heads الرائد عام 1980 لموسيقى الروك الراقصة المليئة بالبارانويا، عبارة عن صورة للطائرات. ذهبت تينا ويموث وكريس فرانتز إلى معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا بفكرة العبث بأجهزة كمبيوتر بحجم الغرفة، بحثًا عن شيء يطابق عنوان العمل “Melody Attack”. وبمساعدة الباحث التكنولوجي والتر بندر، صمموا مجموعة من الصور الظلية لقاذفات قنابل حمراء من طراز Grumman Avenger تحلق في تشكيل فوق جبال الهيمالايا – في إشارة إلى والد ويموث المخضرم في الحرب العالمية الثانية رالف ويموث.

ربما كان بمثابة غلاف لـ “Melody Attack”. ولكن عندما تمت إعادة تسمية الألبوم بعنوان “Remain in Light”، تم نقل مونتاج الطائرة إلى الغلاف الخلفي. لحسن الحظ، أنتج الوقت الذي قضاه ويموث وفرانتز في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا أيضًا تعديلًا مذهلاً للصور الأربع البسيطة التي كان من المقرر في الأصل أن تشكل الغلاف الخلفي. تأثرًا بسحر ويموث بالأقنعة والتأثيرات الأفريقية الفخورة للألبوم، وُلدت الأعمال الفنية لوجوه ديفيد بيرن وجيري هاريسون وفرانتز وويموث المغطاة ببقع حمراء لامعة، مع معالجة التصميم الجرافيكي بواسطة تيبور كالمان.

لقد كانت واحدة من أولى أغلفة الألبومات المصممة بالكمبيوتر، وفور خروجها من البوابة، عرضت الإمكانات الخيالية الهائلة للتكنولوجيا الجديدة. هذه الأقنعة الحمراء المنقطة، الرقمية بشكل كاشط بقدر ما تذكرنا بشكل غريب باللحم والدم المكشوفين، تتقاطع بشكل غريزي مع موضوعات الألبوم المتمثلة في الاغتراب، وتبدد الشخصية، وذوبان الهوية. يشبه إلى حد كبير موسيقى “Remain in Light”، فهو انتصار للفلسفة الشائكة التي تظهر جسديًا – وكما هو الحال مع أغنيتها المنفردة الناجحة “Once in a Lifetime”، فهي أكثر روعة إلى حد ما اليوم.