عشاق موسيقى الروك الكلاسيكية الحقيقيون لديهم وشم على قلوبهم هذه الأغاني الشعبية

كتب ويليام شكسبير: “إذا كانت الموسيقى غذاء الحب، فاستمر في العزف عليها”، ولم تُكتب أبدًا كلمات أكثر صدقًا. لقد تم تخصيص ملايين الأغاني لهذا الموضوع، واستكشافه من كل زاوية يمكن تصورها. حصلت على سحق على صديق المدرسة؟ أغنية “Puppy Love” لدوني أوزموند هي الأغنية المنفردة المثالية. هل وقعت في الحب بعد فترة جفاف رومانسية؟ استمع إلى “مصير أوفيليا” لتايلور سويفت. هل أخطأت في شعلتك الأخيرة؟ سيساعدك ربط “Silver Springs” جنبًا إلى جنب مع Stevie Nicks من Fleetwood Mac على الشعور بالتحسن.

من بين جميع الأنواع التي تنتج أغاني الحب، فإن موسيقى الروك لديها أفضل الأغاني الشعبية على الإطلاق. حتى أنشودة البوب ​​الأكثر مرحًا لا يمكنها أن تأمل في التنافس مع هدير الجيتار الذي يصم الآذان في وضع حزن القلب أو نبض الطبول بصوت عالٍ للغاية بحيث يمكنك أن تشعر بها وهي تنبض في عروقك. أغاني الروك القوية ليست من زهور المنثور ولا تنتمي أبدًا إلى الظل. إنها تصريحات منمقة عن مشاعرنا البدائية – سواء كانت جيدة أو سيئة – وقد تم تقديمها بكامل طاقتها. لا تبحث كثيرًا عن الاحتفال المثالي برومانسية جديدة أو الترياق المثالي لقلب مكسور.

نحن نبدأ الأمور بأغنية تقسم عشاق Kiss بقوة إلى معسكرين: أولئك الذين يرفضون تشغيلها وأولئك الذين لا يستطيعون تخيل عالم بدونها. بالطبع، نحن نتحدث عن أغنية “Forever”، وهي الأغنية المنفردة التي صدرت عام 1990 والتي قفزت بفرقة الروك إلى قائمة أفضل 10 أغاني في قائمة بيلبورد لأول مرة منذ أكثر من 10 سنوات. لقد كانت نسخة مجردة من الفرقة الموسيقية سيئة السمعة بكل معنى الكلمة: بدون مكياج، وجسر غيتار صوتي رقيق تقريبًا، وجميع مشاعر بول ستانلي مكشوفة ليراها العالم. في هذه المرحلة، فإن الخلافات حول من كتب بالفعل غالبية الأغنية (كرر ستانلي ادعاءاته بأن مساهمات الكاتب المشارك مايكل بولتون كانت ضئيلة) هي تاريخ قديم. لكن أغنية السلطة – والمشاعر التي تقف وراءها – صمدت أمام اختبار الزمن.

حتى ظهور أغنية “Forever” ، لم تظهر Kiss إلا جانبها الأكثر نعومة مع أغنية “Beth” عام 1976 ، وكانت أغنية ستانلي أقل تعقيدًا وأكثر تعقيدًا. على الرغم من وجود مقطعين فقط، إلا أن الكلمات توضح أنها لا تتحدث عن قصة حب عابرة. لقد وجد الراوي شخصه، نصفه الآخر المثالي، وفي لحظة الضعف المطلق، أخبرهم أنهم يريدون أن يكونوا معهم لبقية حياتهم. هذه ليست مجرد أغنية رومانسية للأعمار – إنها نشيد لكل من حصل على “أفعل” الذي كانوا يأملون فيه.

من منا لم يكن على وشك إخبار شخص مميز لا يمكننا إخراجه من أذهاننا، أننا لا نستطيع إخراجه من أذهاننا؟ أن يتم احتجاز كل هذه الطاقة العصبية، فقط في انتظار إطلاق سراحنا عندما نعترف أخيرًا بمشاعرنا لشخص ما، على أمل أن يشعر بنفس الشعور تمامًا. هذه باختصار هي قصة فيلم “Alone” الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1987.

كتبه في الأصل بيلي شتاينبرغ وتوم كيلي، ولم يُحدث أي ضجة كبيرة عندما تم إصداره لأول مرة في عام 1983 ومرة ​​أخرى في العام التالي. ومع ذلك، في يدي (أو بشكل أكثر دقة، الحبال الصوتية) آن ويلسون وفرقة الروك هارت، أصبحت أغنية “Alone” أغنية روك كاملة وخالدة عن الحب. من نهايات البيانو الهشة إلى صرخة ويلسون في منتصف الليل من الألم المطلق، فإنه يطرح سؤالاً نعلم جميعًا أنه ليس له إجابة مرضية.

الطبول والقيثارات كبيرة مثل شعر الفرقة تدفع السكين إلى عمق قلوبنا بينما تساعد نانسي أخت آن في نطق السطور: “لم أهتم أبدًا حتى التقيت بك / والآن أشعر بالقشعريرة حتى العظم / كيف يمكنني أن أجعلك وحدك؟” على الرغم من عاصفة العواطف التي انطلقت خلال الأغنية، تم استعادة النظام بسرعة، وانتهى بنا الأمر بالعودة إلى حيث بدأنا. على عكس أغنية الفرقة المرعبة بعض الشيء “All I Wanna Do Is Make Love to You” التي صدرت عام 1990، يظل “Alone” استكشافًا بارعًا للحب بلا مقابل.

من أين نبدأ بهذه الأغنية الصخرية الوحشية التي تبلغ مدتها ثماني دقائق و57 ثانية؟ مستوحاة من الجميع من إلتون جون إلى كوين وليد زيبلين، نشأت أغنية “مطر نوفمبر” في أوائل الثمانينيات وكانت “الموناليزا” لأكسل روز. في عام 1988، صخره متدحرجه نقلت عنه تهديده “بترك العمل” إذا لم يتم تسجيل المسار بما يرضيه. لا داعي للقلق.

أصبح “مطر نوفمبر” جوهرة تاج الألبوم المزدوج لألبوم “Use Your Illusion I and II” لعام 1991. كان مصحوبًا بمقطع فيديو كلف إنتاجه 1.5 مليون دولار (حوالي 3.6 مليون دولار في عام 2026) وأعطاه قصة لاقت نجاحًا كبيرًا. ربما لم يكن لدى Slash أدنى فكرة عما يدور حوله فيلم “November Rain”، لكن روز كانت تعرف ذلك، وكان ذلك جيدًا بما فيه الكفاية بالنسبة لنا. بالنسبة له، لم يكن الأمر يتعلق فقط بالحب غير المتبادل – بل كان يتعلق بمواجهة حقيقة الموقف، وهو أمر غالبًا ما يكون قوله أسهل من فعله.

تعد المعزوفات المنفردة المتعددة والرائعة على الجيتار لـ Slash بمثابة نقطة مقابلة لاذعة لكلمات روز المتوسلة بشكل متزايد. “لذا، لا تهتم بالظلام / لا يزال بإمكاننا إيجاد طريقة،” يغني بينما تلوح الخاتمة في الأفق قبل أن ينهي الأغنية بمناشدة: “الجميع يحتاج إلى شخص ما / أنت لست الوحيد، أنت لست الوحيد / ألا تعتقد أنك بحاجة إلى شخص ما؟” مع تلاشي النغمات الأخيرة، نتحول إلى حطام عاطفي في برك من الماسكارا، ونتساءل عن المدة التي يمكننا الانتظار بشكل معقول قبل إسقاط الإبرة مرة أخرى.

هل يمكن أن تكون من محبي موسيقى الروك وليس لديك مكان كبير في قلبك لكلاسيكية جيم ستاينمان لعام 1978 (المكتوبة لـ Meat Loaf)؟ نحن لا نعتقد ذلك. بصرف النظر عن كونه صاخبًا تمامًا، فإن فيلم “Two Out of Three Ain’t Bad” يكاد يكون غير مسبوق من حيث صدقه، حيث يمنح صوتًا لرجل لا يستطيع التغلب على الفتاة التي أخطأت معه طوال تلك السنوات الماضية. تأتي اللدغة، بالطبع، في الكلمات التي قالتها له وما يكرره للمرأة الجديدة التي تتنافس على عواطفه: “أريدك، أحتاجك / لكن من المستحيل أن أحبك أبدًا / الآن لا تحزني، لأن اثنين من كل ثلاثة ليسا سيئين”.

أي شخص عانى من الرفض يعرف مدى قسوة محاولة ستاينمان للخذلان بلطف. إن إخبارك بأنك مطلوب ومطلوب هو أمر رائع، ولكن ليس عندما يكون الحب خارج الطاولة، ويكون الخط الذي ألهم عنوان الأغنية هو الضربة القاتلة النهائية. “اثنان من ثلاثة ليس سيئًا” أعطى رهاب الالتزام نشيدًا وأثبت أن ستاينمان يمكنه كتابة أغنية ناجحة ليست أوبرا من سبعة فصول.

تعني هذه البساطة النسبية أن قلب الأغنية الشائك يمكن أن يعود إلى المنزل بتأثير نهائي. على الرغم من أنها وصلت فقط إلى رقم 11 على مخطط بيلبورد، إلا أن أغنية الحب الحلوة والمرة هذه هي المفضلة دائمًا بين المعجبين. قام شتاينمان بطعم مماثل مع أغنية عام 1993 المبالغ فيها “سأفعل أي شيء من أجل الحب (لكنني لن أفعل ذلك).”

على طول شارب يزيد عن 5 أقدام، قد تكون بات بيناتار صغيرة الحجم، لكنها عملاقة موسيقى الروك الحقيقية (على الرغم من أنها تغازلت فكرة أن تكون نجمة أوبرا). بحلول عام 1983، حصلت على العديد من الجوائز باسمها، وذلك بفضل أغانيها الناجحة مثل “Hit Me With Your Best Shot” و”Love Is A Battlefield”. لكنها أصدرت بعد ذلك أغنية تثير آذان عشاق موسيقى الروك الكلاسيكية، بغض النظر عن مكان وجودهم أو ما يفعلونه. تحتوي أغنية “We Belong” على جميع مكونات أغنية قوية من الدرجة الأولى: كلمات مؤثرة تقول في حفنة من الكلمات أكثر مما يمكن أن نقوله نحن البشر، ومسار طبل مذهل، وبالطبع – جوقة من الأطفال.

تم إصدارها في عام 1984، وصعدت إلى المركز الخامس على قائمة Billboard Hot 100 في العام التالي وساعدت في ترسيخ سمعة بيناتار كملكة موسيقى الروك. والأهم من ذلك، أن “نحن ننتمي” أعطتنا وسيلة للتواصل عندما تتوتر العلاقة عند أطرافها. “هل أصبحنا عادة؟ / هل نقوم بتشويه الحقائق؟ / الآن ليس هناك تطلع إلى الأمام / الآن ليس هناك عودة إلى الوراء” يمكن بسهولة أن يردد صدى زواج طويل الأمد يتأرجح على حافة الانهيار. لكن الأغنية لم تكن مستوحاة في الأصل من الحب الرومانسي، وهذا ما يجعلها مميزة حقًا.

عندما اختلف مؤلفو الأغاني إريك لوين وصديقه المقرب دان نافارو بعد طرد الأخير من فرقتهم، لم يتحدثوا لمدة شهرين تقريبًا. وعندما اتفقا على اللقاء مرة أخرى وكتابة أغنية، قال نافارو إنه كان “يندب نوعًا ما على علاقة قديمة”، وفقًا لصحيفة تينيسي. وفي غضون ساعتين، تمت كتابة “نحن ننتمي”.

قد يتذمر محبو موسيقى الروك البريطانيون من التهجئة الأمريكية في أغنية الموسيقي المخضرم بوب سيجر، لكن هناك تذمرًا صغيرًا بشأن أغنية مهيبة. وفي مقطع نشره على حسابه على إنستغرام، قال المغني إنه استوحى إلهامه من مشهد في فيلم “The Sting” عام 1973، قائلاً إن فكرة وجود شخص ما بمفرده في مدينة كبيرة وإيجاد الراحة مع شخص غريب هي فكرة “رائعة”. في أيدي مؤلفي الأغاني الأقل أهمية، قد تبدو كلمات أغنية “We’ve Got Tonite” غير طبيعية أو مبهجة، ولكن بفضل مهارة Seger، يمكننا أن نشعر بالألم في كل كلمة. “أعلم أن خططك لا تشملني / ما زلنا هنا / كلانا وحيد (وحيد)، كلانا وحيد (وحيد)،” يغني. لا يفترض بطل الرواية الذي يقع في قلب قصته أن أي شيء غير مرغوب فيه سيحدث – إنهم ببساطة يبحثون عن عزاء إنسان آخر.

لكن السبب وراء تحول أغنية “We’ve Got Tonite” إلى أغنية روك كلاسيكية هو أنها تناسب العشاق المحتملين أيضًا. مع بناء الأغنية، يهدد غناء سيغر الهادر بالتصدع والكسر، مما يقدم لمحة عن المشاعر الخام والهشة الموجودة تحتها. هل نختارها، مثل البعض، كأغنية رقص أولى لحفل الزفاف؟ ربما لا. هل لا يزال يحزم لكمة رومانسية؟ قطعاً.