اقتباس اليوم بقلم بي جي هارفي: “لقد شعرت دائمًا أنني متأثر بـ …”

مع الألبومات التي تمتد من موسيقى ما بعد البانك إلى أغاني البيانو وموسيقى الداون تيمبو الإلكترونية، تتحدى بولي جين “بي جيه” هارفي دائمًا التصنيف البسيط. لم يسبق لها أن حصلت على أغنية Billboard Hot 100، على الرغم من أن ألبومها الأكثر شهرة، “Uh Huh Her” لعام 2004، وصل إلى رقم 29 على Billboard 200، بعد 11 عامًا من أغنيتها “Rid of Me” من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم، والتي ساعدت في إثبات أن عام 1993 كان أفضل عام للنساء في موسيقى الروك في العقد. لقد ولدت أيضًا قاعدة جماهيرية مخلصة ومحبوبة. لكن بالنسبة لهارفي، فهي تحكي فقط القصص التي تراها استجابةً للعالم.

إلى حد كبير، فنانة أداء متعددة التخصصات غمست أصابع قدميها في الشعر والتلاوات الشفهية والرسوم التوضيحية، تنحدر هارفي من أسرة لها قدم في الموسيقى وأخرى في مقلع الحجارة. لقد نشأت في قرية كورسكومب، إنجلترا (عدد السكان الحالي: 450)، تعلمت العزف على الساكسفون والغيتار منذ صغرها، والتحقت بمدرسة الفنون قبل إصدار ألبومها الأول عام 1992، “Dry”، وهي في أوائل العشرينات من عمرها. لقد وصلت إلى مزيد من الظهور التجاري بعد ذلك بوقت قصير مع أغنية “Rid of Me” لعام 1993، وهي نزهة في السنة الثانية من موسيقى الروك، ثم تجولت في أي مجال موسيقي متقلب تريده مع كل ألبوم لاحق.

هذا النوع من المرونة الفنية يصعب دائمًا على بعض الأشخاص فهمه، حتى عندما يتعلق الأمر بفنان مثل ديفيد باوي وإطلالاته الأكثر شهرة. لكن هارفي ليست فقط غير مهتمة بالتصور العام لعملها؛ إنها تعتبر كل أغنية قصة فريدة ومرنة تعتمد على كيفية استيعاب المستمع لها واستيعابها. هذه الرؤية هي سبب حصولها على اقتباس اليوم.

قال بي جي هارفي لصحيفة Mother Jones في عام 2011: “لقد شعرت دائمًا أنني متأثر بالعالم، وبالطريقة التي نتعامل بها مع بعضنا البعض، وبالطريقة التي تعامل بها البلدان المختلفة بعضها البعض”. وبشكل أكثر وضوحًا، تابع هارفي، “لقد تأثرت دائمًا كثيرًا بالسياسة والمجتمع، لكنني لم أصل أبدًا إلى مكان ككاتب حيث شعرت أنه يمكنني البدء في التعامل مع مثل هذه الأشياء والقيام بذلك بشكل جيد”.

السياق هو كل شيء في هذا الاقتباس، لأنه يأتي في أعقاب فيلم “Let England Shake” لعام 2011. مع هذا الألبوم، حولت هارفي حساسيتها في السرد القصصي نحو ما يمكن أن نسميه بشكل فضفاض الزاوية “السياسية”، ولكن يجب أن نسميها بشكل أكثر دقة التركيز على الريف الإنجليزي الذي يُنظر إليه من خلال تأثير الصراع بين الدول القومية. لم تتناول هارفي حقًا مثل هذا الموضوع من قبل في عملها، وعادةً ما كانت تتعامل مع مجالات المشاعر الداخلية.

وكما قالت هارفي لمجلة “مذر جونز”، فقد استلهمت أفكارها من معرض أقامه مصور الحرب شيموس ميرفي، بعنوان “ظلمة مرئية”، والذي صور الحياة اليومية للناجين من الصراع الذي طال أمده في أفغانستان بعد أحداث 11 سبتمبر. أخذ هارفي هذه العدسة ووجهها نحو الأشخاص العاديين في إنجلترا. وهكذا وُلدت أغنية “Let England Shake”، وأغاني مثل “The Words That Maketh Murder” التي تحتوي على سطور مثل، “لقد رأيت جنودًا يسقطون مثل كتل اللحم / ينفجرون ويطلقون النار بشكل لا يصدق”.

مع الأخذ في الاعتبار منهج هارفي الكامل في كتابة الأغاني، حيث تدعو الناس إلى عالم يمكن أن يوفر شيئًا يحتاجون إلى تعلمه أو فهمه، فإن اقتباسها وأغنية “Let England Shake” منطقيان تمامًا. كل هذا يتوقف على المتلقي للفن.

إن مقولة بي جي هارفي عن “التأثر بالعالم” في حد ذاتها واضحة بذاتها. نحن جميعًا نتأثر بمضمون العصر، وسياسات العصر، والصراعات بين الدول القومية بطريقة ما، حتى لو لم نكن نهرب من المتفجرات في مناطق الحرب النشطة. إنه حقًا الجزء الثاني من اقتباسها حول الوصول إلى مكان حيث يمكنها معالجة مثل هذه الأشياء عبر الفن، والتعبير عن مشاعرها تجاهها، وهو ما يتطلب المزيد من التدقيق.

لقد استخدم الفنانون دائمًا أعمالهم لتصوير المشاعر تجاه الأحداث التاريخية، وخاصة الحرب. كان ذلك أحد ركائز حركة الثقافة المضادة في الستينيات خلال صيف الحب البري وما بعده، بما في ذلك الأمثلة الواضحة مثل “الابن المحظوظ” لـ Creedence Clearwater Revival أو “Fiddle and the Drum” لجوني ميتشل. وقد يرفض المتهكمون كل هذه الأعمال باعتبارها هراء مثاليا، أو اختزالا حمقاء يرقى إلى مستوى “الحرب سيئة”. يمكن للآخرين أن يشيدوا بكل محاولة لاستدعاء من هم في السلطة الذين يتخذون قرارات تعرض حياة الآخرين للخطر. كل هذا يتوقف على المستمع.

والأهم من ذلك، أن اقتباس هارفي يشير إلى تأثير الفن على الأشخاص. لقد حضرت معرضًا لشيموس مورفي، الذي ألهمها لعمل أغنية “Let England Shake”، والتي قامت بدورها بنقلها إلى المعجبين. كانت هارفي متقبلة لرسالة مورفي، واستخدمتها للتوصل إلى استنتاجاتها الخاصة، ووضحت تلك الاستنتاجات للآخرين بطريقتها الخاصة. ربما لم تكن أغنية “Let England Shake” قد جلبت السلام العالمي بلمح البصر، لكنها امتدت إلى الأمام. يمكن القول أن هذا هو أقصى ما يمكن أن تفعله القطعة الفنية وأكثر ما يمكن أن يأمله الفنان.

• “أنا لا أؤمن بشدة بأن على المرء أن يكون روحًا معذبة حتى يكتب موسيقى جيدة.”

• “أنا لا أشغل نفسي كثيرًا بما يفعله الآخرون من عملي.”

• “… أشعر أن أجمل شيء في الأغنية هو أنها شيء يخرج إلى هناك في الكون ويستخدمه الناس بالطريقة التي يحتاجون إليها في حياتهم.”

• “أنا لست كاتب سيرة ذاتية، لكني كاتب يتعامل مع المشاعر الإنسانية على كافة الأصعدة”.

• “يمكن لشخصين أن يقولا نفس الكلمات تمامًا، وأن يقولا نفس القصة، وهذا يعني شيئًا مختلفًا تمامًا.”

• “… لا يجب أن تفصل المقطوعة عن الطريقة المقصودة منها. أشعر دائمًا أنه لا ينبغي فصل الكلمات عن الموسيقى.”

• “ما هي الأغنية التي لا تتحدث عن الحب؟”