على الرغم من أن هذا النوع يبدو وكأنه يغازل الشعبية السائدة فقط، إلا أن موسيقى الفانك تظل واحدة من تلك الحالات النادرة التي يلتقي فيها أعضاء الحفلة ومهووسو الموسيقى. هذه الديناميكية – التقاء بين الثقافة العالية والمنخفضة التي ترضي محبي كليهما على حساب أي منهما – تنتج إنتاجًا رائعًا عندما يتعاون الأكاديميون الموسيقيون المتعلمون في هذا النوع مع المسرحيين الصوتيين السرياليين. ولتحقيق هذه الغاية، أردنا أن نلقي نظرة على بعض من أكثر ألعاب الفانك إرضاءً على الإطلاق.
يمكن لمعظم الناس تسمية اثنين على الأقل من الألبومات الكلاسيكية التي تحدد موسيقى الفانك، ولكن هناك غوصًا أعمق يجب القيام به في المجالات الخارجية لهذا النوع الذي يظل محبوبًا على نطاق واسع على الرغم من أنه يبدو أنه يغازل الشعبية السائدة. سواء أكان ذلك عازف الجيتار لفرقة الفانك الأكثر إنجازًا التي تنطلق في رحلة غامضة أو فرقة متنوعة من عازفي الروك الذين يبحثون عن أخدود جديد، هناك بعض المشاعر الرطبة التي يمكن العثور عليها طوال الوقت.
أفضل لاعب
كان لقب MVP، وهو اختصار لـ “The Mark Varney Project”، بمثابة اسم الفرقة لزوج من التسجيلات الموسيقية كل النجوم الصادرة عن المنتج الفخري. عرض الإصدار الأول للمشروع، “Truth in Shredding” في التسعينيات، مجموعة من أفضل فنون الجيتار في سياق اندماج موسيقى الجاز. قامت متابعة المجموعة، “Centrifugal Funk” عام 1992، بتوسيع الديناميكية الآلية إلى عالم الفانك مع عروض لا هوادة فيها للبراعة البراعة العمياء سليمة تمامًا.
تم إنشاء الألبوم حول القطع المرعبة لعازفي الجيتار فرانك جامبال وبريت جارسيد وشون لين ولكن تم تجميعهم معًا من خلال الأخاديد التي لا هوادة فيها لعازف الدرامز جو هيريديا، الألبوم عبارة عن درس رائع في الارتجال غنائي ولحني بقدر ما هو عقاب جسدي. أصبحت معايير موسيقى الجاز مثل أغنية “So What” لمايلز ديفيس و”Actual Proof” لهيربي هانكوك هي القماش الذي تتحاور عليه إيقاعات الفانك فائقة الدقة مع خطوط رئيسية حادة اللسان. إنه نوع الصوت الذي يبدو وكأنه في المنزل في قاعة رقص في أوائل الثمانينيات أو في سماعات الرأس لطالب موسيقى ملتزم بشكل مرضي يقضي ساعاته في غرفة التدريب.
سيكون “Centrifugal Funk” هو الألبوم الأخير الذي تم إصداره تحت لقب MVP. من المسلم به أن كلا LPs مصممان ليكونا مباريات استعراضية وليس منتجات لفرقة متماسكة كاملة التكوين، لكن الإصدار الثاني والأخير يقدم ثروة من الرحلات الصوتية لعشاق الفانك والاندماج على حد سواء.
محطة الطاقة
شهدت الثمانينيات تضاؤل شعبية الفانك الأولية حيث تم تهجين الأسلوب نفسه واندماجه مع الأنواع الناشئة. كان برينس وكاميو وريك جيمس من بين الفنانين البارزين الذين أدخلوا موسيقى الفانك إلى عوالم جديدة من موسيقى الرقص الإلكترونية وموسيقى الروك الصلبة. لم يمر هذا التوسع في جميع الاتجاهات دون أن يلاحظه أحد من قبل الفريق الإبداعي الذي كان وراء أحد أكبر أعمال البوب في العقد.
بحلول عام 1983، كان عازف القيثارة جون وعازف الجيتار آندي تايلور (لا علاقة بينهما) يحلقان عاليًا بسبب نجاح دوران دوران، لكنهما سرعان ما استنفذا القيود الأسلوبية والمتطلبات التجارية للعب في فرقة بوب رئيسية. بحثًا عن نشاط جانبي حيث يمكنهم حقًا تسريح شعرهم (كان ذلك في الثمانينيات، على كل حال)، قاموا بتأسيس The Power Station بينما كانت فرقتهم الرئيسية تأخذ فترة راحة وأصدرت ألبومهم LP الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا في عام 1985.
تم تجميع الألبوم معًا من خلال أخاديد حلبة الرقص المذهلة لعازف الدرامز الأنيق توني طومسون، واكتمل بغناء أسطورة السول ذو العيون الزرقاء روبرت بالمر، وهو عبارة عن جولة عبر الثقافات مع قيادات موسيقى الروك الصلبة التي تتقاسم المساحة مع أنماط طبول الفانك، ونغمات الجهير القابلة للرقص بشكل متساوٍ، وغناء رجال الأعمال الناضجين المدمنين على الإيقاع كما يحبون الحب. تضمنت المقاطع الصوتية المميزة أغنية “Some Like It Hot” والغلاف الصالح لأغنية “Get It On (Bang a Gong)” لفرقة T. Rex والتي تحاكي بقوة رائد موسيقى الفانك جيمس براون.
حقق الألبوم نجاحًا هائلاً، حيث وصل إلى المركز السادس على قائمة بيلبورد 200، لكن النجاح الأولي لم يدم طويلاً. اختار بالمر الانسحاب من المجموعة قبل أيام قليلة من جولتهم القادمة، مشيرًا إلى مخاوف تتعلق بالميزانية، وأسلوب حياة نجوم الروك جون وآندي تايلور، ومسيرته الفردية المزدهرة. اجتمعت المجموعة مجددًا في عام 1996 لإصدار ألبوم “Living in Fear”، لكن وفاة بالمر وطومسون عام 2003 أدت في النهاية إلى توقف محطة الطاقة عن العمل.
جولدينجز مخيف
ليست كل مجموعات الفانك الفائقة بحاجة إلى أن تكون قطعًا أثرية من حقبة ماضية. في حالة Scary Goldings، يستمر الرمي الرطب بلا هوادة في العصر الحديث. يعد Scary Goldings أول ظهور مسجل له مع LP الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا لعام 2018، وهو عبارة عن تعاون بين عازف لوحة المفاتيح Larry Goldings – المعروف في عالم الجاز بعمله مع Pat Metheny وMichael Brecker وJack DeJohnette، من بين آخرين – وScary Pockets، مجموعة الفانك الجماعية التي أسسها الرئيس التنفيذي لشركة Patreon جاك كونتي.
المجموعة، التي غالبًا ما تتميز في رحلاتها الحية والمسجلة بأسطورة غيتار الجاز جون سكوفيلد، هي نتاج لأخلاقيات العمل الغزيرة التي شهدت إصدار Scary Pockets الأصلي لمقاطع فيديو أسبوعية على YouTube منذ عام 2017. إنه صوت محكم وصديق للموسيقي يؤكد على تماسك المجموعة في تقليد الفترة الأخيرة لمايلز ديفيس أو أعمال ميديسكي ومارتن وود. والنتيجة هي فرقة موسيقية لا تضم عازفين منفردين بقدر ما تمنحهم الإذن بإبراز تقديس المجموعة المغلق للأخدود العظيم.
Scary Goldings ليست مجرد فرقة موسيقية بارعة – إنها انتصار للتسويق عبر الإنترنت. في عالم يقترب فيه الترويج الذاتي عبر الإنترنت في كثير من الأحيان من الحالة المرضية، حققت Scary Goldings (والشركة الأم Scary Pockets) ملايين المشاهدات من خلال المربيات البشرية العضوية. في عالم تحكمه TikTok، تتألق Scary Goldings بروح غير تقليدية.
الأخاديد المعدية
قد لا تلهم درجة المصعد لـ Infectious Grooves الكثير من الثقة بين أنصار الفانك: فالأعضاء الأساسيون في فرقة Suicidal Tendeency الانتقائية من فرقة البانك يريدون إنشاء فرقة فانك كروس مع نغمات موسيقى الروك الصلبة. نظرًا لميل تلك الفرقة إلى عزف الموسيقى الطائشة، فمن المعقول الاعتقاد بأن Infectious Grooves قد تميل أكثر إلى موسيقى الروك المتشددة أكثر من موسيقى الفانك المناسبة. ولكن كما أوضحت LP لأول مرة عام 1991، “The Plague That Makes Your Booty Move”، كانت هذه فرقة تتمتع بقدر ملحوظ من المعرفة الحقيقية بالفانك والأوامر الآلية التي يمكن استغلالها.
ستصبح Infectious Grooves في نهاية المطاف واحدة من تلك الفرق التي فقدت عازفي الجيتار لصالح فنانين ناجحين للغاية عندما انضم تروخيو إلى فريق Metallica. من المفهوم أن المشاركة في واحدة من أكثر حفلات الميتال المرغوبة ستهيمن على جدول أعماله، لكن عازف القيثارة يستمر في إيجاد الوقت للأداء مع المجموعة، التي وسعت نطاقها الرائع على مر السنين، مع جوش فريز (Nine Inch Nails، A Perfect Circle) وجاي واينبيرج (Slipknot) يتدخلان كعازفي الطبول في نقاط مختلفة.
زيلاترون
واحدة من مجموعات الفانك الأكثر كثافة من الناحية الفنية المعروضة، بدأ مشروع Zillatron لمرة واحدة كنزهة فردية لعازف جيتار البرلمان-Funkadelic وBootsy Collins العام غريب الأطوار إلى الأبد. ولكن في حين أن كولينز هو جوهر الرؤية الإبداعية التي لا يمكن تفسيرها للألبوم، فقد انضم إليه التقطيع الجنوني لعازف الجيتار Buckethead of Praxis وGuns N’ Roses، والمناظر الصوتية للمنتج ورائد الدبلجة المحيطة بيل لاسويل، وعازف لوحة المفاتيح البرلمانية-Funkadelic بيرني ووريل (الذي سينضم لاحقًا، جنبًا إلى جنب مع Buckethead، إلى Bucket of Bernie Brains للكولونيل كلايبول، أحد أفضل الألبومات الفردية). المجموعات الفائقة في كل العصور).
الألبوم الوحيد للمشروع، “Lords of the Harvest” لعام 1994، ليس عبارة عن مجموعة من الأغاني المنظمة تقليديًا بقدر ما هو غوص عميق في ما كان يمكن أن يبدو عليه الأمر لو كان لويس كارول قد دخل في شراكة مع Sun Ra. يتم تجنب الأبيات الشعرية المناسبة والخطافات الجذابة تمامًا لصالح رحلة تيار الوعي عبر مشهد صوتي متنوع من صفعة الجهير، والضوضاء الإلكترونية الهذيانية، والطعنات المتزامنة من الجيتار ولوحات المفاتيح، والتي يصعب التركيز عليها كما يجب تجاهلها. هناك موسيقى الراب الوقحة والألحان الصوتية العرضية في كل مكان، ولكن في معظمها يكون الأمر عبارة عن حلم محموم لحمى الفانك وينتهي قبل أن يفهم المستمع تمامًا ما سمعه للتو.
في ضوء هذه التجربة المجردة، قد يبدو من الغريب الترويج لـ Zillatron باعتبارها واحدة من أعظم مجموعات الفانك الفائقة على الإطلاق. لا شك أن مثل هذه التكهنات لها ما يبررها، لكن المشروع يسلط الضوء على الإمكانات غير المستغلة في كثير من الأحيان للاستكشاف والفن الطليعي في قلب موسيقى الفانك. إنه أسلوب يتداول في الأخاديد الطويلة والمفتوحة والتلاعب الصوتي المخدر بالفن. يستحق Bootsy ورفاقه التقدير الكامل لذهابهم إلى هناك، حتى لو كان ما إذا كانوا قد عادوا أم لا.
