أطول 5 أغاني روك في السبعينات تستحق وقت التشغيل فعليًا

ستندهش من عدد الأغاني الطويلة جدًا من عصر ألبوم الروك، وهي ليست كلها جيدة. ومع ذلك، فإن بعض أطول أغاني الروك في السبعينيات تستحق في الواقع وقت التشغيل. لقد وجدنا أفضل ما في سرد ​​القصص والمقاطع الموسيقية المفعمة بالحيوية والتي ستجعلك تستمع بينما تدق الساعة لتتجاوز عتبة الراديو.

الأغاني التي ستجدها هنا بعيدة كل البعد عن أقصر الأغاني في السبعينيات. عندما نقول أنها طويلة، فإننا نعني ذلك. أقصر اختيار لدينا في هذه القائمة هو “Terrapin Station Medley” لـ Grateful Dead في أكثر من 16 دقيقة، لذلك قد ترغب في مسح جدولك الزمني لأمسية مليئة بالتجارب الموسيقية.

حيث أن الأغاني المفضلة على غرار أغنية “Echoes” لفرقة Pink Floyd تتجاوز 23 دقيقة، فإنها تميل إلى أن تكون لها كلمات متناثرة وتعتمد بشكل كبير على الجو المحيط، وبما أنها ليست كوب شاي للجميع، فإنها لم تقطع. وبالمثل، هناك عدد قليل من الأغاني الرائعة التي تبلغ مدتها 10 دقائق والتي فقدت ببساطة لأنها لم تكن طويلة مثل الأغاني الأخرى التي كانت ملحمية بنفس القدر. دعونا نواجه الأمر: من الأسهل كثيرًا أن “تستحق وقت التشغيل” في 10 دقائق مقارنة بـ 40 دقيقة.

لذلك، دعونا نصل إلى القائمة، أليس كذلك؟ فيما يلي أطول خمس أغاني روك في السبعينيات والتي تستحق بالفعل وقت التشغيل، مدرجة من الأقصر إلى الأطول.

أسقط فريق The Grateful Dead أغنية “Terrapin Station Medley” التي تبلغ مدتها 16 دقيقة و20 ثانية باعتبارها الأغنية الرئيسية لألبومهم “Terrapin Station” عام 1977. تأخذ الأغنية إحساس جيري جارسيا الكلاسيكي وتضفي عليه طابعًا رسميًا إلى تحفة فنية في الاستوديو والتي تعد بسهولة واحدة من أفضل أغاني Grateful Dead من السبعينيات. كان الكثير مما يميز شعور الموتى يتعلق بعروضهم الحية بأسلوب المربى – وهو شيء مختلف تمامًا عن هذه القطعة التي تم إنتاجها بكثافة. ومع ذلك، من الصعب على المعجبين أن ينكروا أن هذه القصة المكونة من سبع حركات هي ملحمة تستحق الفينيل.

ما يقرب من نصف هذا المسار هو تقريبًا أسلوب أوركسترالي – ليس لأن Grateful Dead يستخدم أوركسترا، ولكن بسبب الطريقة التي يحركك بها باستخدام الآلات. تحتوي ثلاث حركات فقط على كلمات الأغاني بينما تعتمد الحركات الأخرى على رواية القصص الآلية بنفس الطريقة التي تجدها في الموسيقى الكلاسيكية.

الجزء الأول من الحكاية الغنائية يمهد الطريق لسيد القصص ليشارك حكايته. التالي يحول انتباه المستمع إلى مكان أسطوري يعرف باسم “محطة تيرابين”. ويتحدث الجزء الأخير من القصة عن عودة مصيرية إلى Terrapin، “للخير أو للشر مرة أخرى”. تنتهي الأغنية بعد ذلك بمربى على طراز موسيقى الروك الشعبية يستخدم تراكب الكورس لإكمال الإحساس الأسطوري بالقصة.

ستأخذك مقطوعة الروك التقدمية عبر تغييرات عديدة في التوقيع وأنماط الأغاني التي تشعرك حقًا وكأنك تستمع إلى الأساطير التي تتكشف. إنها تجربة تستحق الحصول عليها، سواء كانت Deadhead أم لا.

قد تواجه بعض الصدمة الثقافية الموسيقية إذا انتقلت مباشرة من “Terrapin Station Medley” إلى مقطوعة Rush الملحمية هذه. حيث استخدم The Grateful Dead تأليفًا على الطراز الأوركسترالي، فإن أغنية “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres” من تأليف Rush تضربك بالقيثارات الأكثر وضوحًا والطبول الثقيلة لموسيقى الروك التقدمية الصلبة لعام 1978.

ثلاث دقائق من الآلات الموسيقية التي تسبق الكلمات الأولى للأغنية عادة ما يكون إبهامك يضغط على زر “تخطي” لأي منصة موسيقية رقمية تفضلها، ولكن ليس هنا. هذه أغنية مدتها 18 دقيقة و8 ثوانٍ تحمل محركًا مشابهًا لأغنية موسيقى الروك الصلبة من البداية إلى – حسنًا – ما يقرب من 12 دقيقة، عندما تنخفض إلى عاصفة رعدية بطيئة ومظلمة للقصة. يستمر هذا لبضع دقائق قبل أن تضربك الأغنية بمزيد من موسيقى الروك الثقيلة. لا تأخذ ذلك بطريقة خاطئة. يكسر الجزء العاصف المجموعة متعددة الأجزاء مع تباين يبدو أكثر ملحمية.

ينتهي “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres” بدقيقة من التشويش الصوتي الذي يكاد يكون بمثابة تهدئة من الطاقة العالية التي كانت تتدفق عبر غالبية الأغنية. إنه يُظهر حقًا تنوع Rush، ويعمل بشكل غير متوقع جنبًا إلى جنب مع الأقسام الأصعب.

يمكنك العثور على هذه الأغنية في ألبوم Rush “Hemispheres”. وإذا كنت تحب موسيقى الروك الملحمية الثقيلة، فسوف تكون ممتنًا لأنك قمت بتشغيلها.

حسنًا، لدينا أغنيتان من أغاني Rush في هذه القائمة، وهناك سبب لذلك: إنهما جيدتان، وليس مجرد أغاني ناجحة. ليس من الضروري أن تكون من محبي Rush roadie أو معجبًا متعصبًا لتقدير هذه الأغاني كما تفعل مع الألحان الطويلة الأخرى المشابهة. عليك ببساطة أن تكون من محبي موسيقى الروك. هذا كل شيء.

هذه القطعة التي تبلغ مدتها 20 دقيقة و33 ثانية هي عمل فني صخري ثقيل. وبينما يشتمل هذا المسار الرئيسي على جانب واحد من سجل “2112”، الذي تم إصداره في عام 1976، يعتقد بعض الناس أنه كان يجب على Rush تسجيل 39 ثانية إضافية من أجل الاستمرارية. (20:33 + 00:39 = 21:12)

تمامًا مثل ملحمة Rush المذكورة سابقًا، تضربك أغنية “2112” بالطبول الثقيلة والغيتار، وإن كان ذلك بقوة أكبر في البداية. ويستمر في تشابك الأصوات العالية والقيادة وإيقاعات الطبل السريعة مع المقاطع الموسيقية البطيئة التي تتناقض بالمثل مع الطاقة العالية. بهذه الطريقة، تمنع إرهاق المستمع وتجعله يشعر وكأنك تتقدم عبر العديد من الأغاني. هناك شيء واحد مؤكد، وهو أن هذه الأغنية لا تحتوي على أي رتابة على الإطلاق.

ينقسم فيلم “2112” إلى سبعة أقسام متميزة، كل منها يحمل قطعة خاصة به من قصة خيال علمي عن كائن يحارب السيطرة الشمولية في مجرة ​​بعيدة. إنها حقًا ملحمة فضائية في شكل موسيقي، وهي مشهورة في ذلك الوقت. غالبًا ما يتم تشغيل الحركة الثانية من هذه القصة الموسيقية منفردة باعتبارها الأغنية الأكثر تشغيلًا لراش في الحفلة.

ليس من الصعب أن تملأ ثلث الساعة بالموسيقى. ومع ذلك، فمن الصعب ملء ثلث الساعة بنفس أغنية الروك وإبقائها متجددة. شيء واحد ستلاحظه حول الملاحم في هذه القائمة هو أنها لا تتكرر أبدًا نفس اللحن والجوقة المتطابقة في النهاية لمدة 20 دقيقة. بدلاً من ذلك، تملأ هذه الأغاني وقت تشغيلها الممتد بما يبدو وكأنه نغمات مختلفة تمامًا متصلة بموضوع شامل أو تحكي قصة متصلة. “العشاء جاهز” من سفر التكوين يلتزم بهذا النمط أيضًا.

تصل مدة الأغنية إلى 23 دقيقة و6 ثواني. أصدر Genesis هذه الملحمة في ألبوم “Foxtrot” عام 1972. تم كتابة المقطوعة وغناها بواسطة أول قائد للفرقة، بيتر غابرييل، لكن لا تتخلص منها لمجرد أنك من أشد المعجبين بفيل كولينز. صوّت قراء مجلة Prog على أن أغنية “Supper’s Ready” هي أعظم نشيد بروغي على الإطلاق لسبب ما.

يروي فيلم “العشاء جاهز” قصة شاملة متأثرة بسفر رؤيا الكتاب المقدس. توضح الكلمات تطور بطل الرواية وهو يجتاز التوترات بين قوى النور والظلام. وبعيدًا عن أي معنى أعمق تحمله القصة، فإن الأغنية جيدة تمامًا، مما يبقي المستمع منشغلاً أثناء انتقالها عبر سبع حركات. إذا لم يكن هناك شيء آخر، فإن إيقاع كولينز على الطبول بعد علامة الـ 6 دقائق و30 ثانية يستحق الاستماع.

إن أغنية “Thick as a Brick” للمخرج Jethro Tull هي أغنية تستحق المشاهدة في 43 دقيقة و50 ثانية. لكي نكون منصفين، فإنهما مقطعان يشملان الألبوم بأكمله. لكن كلا المسارين هما جزأين من نفس الأغنية. نعم، أغنية “Thick as a Brick” هي أغنية الألبوم “Thick as a Brick”، مما يجعلها أطول أغنية روك تجارية في التاريخ. تم تقسيمه إلى مسارين فقط لأن جانبًا واحدًا من السجل الفعلي لم يكن كبيرًا بما يكفي لاحتوائه، لذلك اضطر المستمعون إلى قلب الفينيل في منتصف الطريق.

تم إصدار ألبوم الأغنية في عام 1972 كهجاء موسيقي، وكان تقدميًا بقدر ما يمكن أن تحصل عليه موسيقى الروك. إنه يستخدم الفكاهة والتعليق الاجتماعي والقدرة التقنية الشديدة. وعلى الرغم من أن هذا لن يحدث فرقًا كبيرًا للأذن غير المدربة أو المستمع العادي، إلا أن هذا المزيج المحدد يضيف إلى بعض موسيقى الروك أند رول الرائعة.

تحتوي أغنية “Thick as a Brick” على 14 حركة مميزة تجعلك تشعر وكأنك تعزف ببساطة في ألبوم، وهو ما أنت عليه إلى حد ما. يصادف أن الألبوم عبارة عن أغنية واحدة طويلة جدًا. لذلك، حتى لو لم تكن من محبي أسلوب الروك التقدمي الفريد الذي يتميز به Jethro Tull، فإن الاستماع إلى هذه الأغنية بأكملها يمنحك نوعًا من حقوق التفاخر المتواضعة. هذا وحده يستحق وقت التشغيل، أليس كذلك؟