وكما علمنا لينيرد سكاينيرد وألمان براذرز جيدًا، فإن الخط الفاصل بين موسيقى الريف والروك يكون في كثير من الأحيان رقيقًا. لكن في بعض الأحيان، يعبر الفنان الموجود بشكل مباشر في عالم الريف بشكل كامل إلى آلهة موسيقى الروك بحيث تصبح نواياه الحسنة لا يمكن إنكارها تمامًا. نشيد حزب القمامة الأبيض “ابن الجنوب” لرائد الدولة الخارجة عن القانون ديفيد آلان كو يلخص الأمر بشكل جيد: “إنهم يعزفون روح الريف مع بعض موسيقى الروك أند رول / وآمل ألا يتوقفوا أبدًا”.
مع أخذ ذلك في الاعتبار، أردنا أن نحتفل بالأوقات التي تخلى فيها مغنيو الريف عن تأثير ناشفيل من أجل بعض عظمة نجوم الروك في الهواء. نظرًا لأننا نظرنا بالفعل إلى موسيقيي الروك الذين جربوا موسيقى الريف في السبعينيات (وتمكنوا من تحقيقها)، فهذا يعد غوصًا عميقًا في الفنانين الذين ذهبوا في الاتجاه المعاكس. سواء أكان ذلك أسطورة بلا منازع تطلق لوحًا مذهلاً من معايير موسيقى الروك الصلبة أو فريق Coe المذكور آنفًا كفريق واحد مع واحدة من أكثر الفرق الموسيقية وحشية في التسعينيات، فإليك نظرة على شعراء الريف الذين بذلوا قصارى جهدهم.
روك ستار – دوللي بارتون
عندما توفيت أسطورة موسيقى الريف دوللي بارتون في عام 2026 عن عمر يناهز 80 عامًا، لم تترك وراءها إرثًا تسجيليًا استثنائيًا فحسب، بل تركت أيضًا سلسلة لا نهاية لها من الحكايات حول مدى كونها شخصًا محترمًا ورائعًا. ولتحقيق هذه الغاية، منحت عشاق موسيقى الروك جوهرة غير متوقعة على شكل ألبوم “Rockstar” لعام 2023، وهو ألبوم يحتوي على أغلفة ونسخ أصلية تم تسجيلها لسبب صحي رائع وهو الشعور بأنها بحاجة إلى تبرير دخولها مؤخرًا إلى قاعة مشاهير الروك آند رول. كنا نعلم بالفعل أنها كانت أكثر من مجرد أيقونة وطنية، ولكن “Rockstar” كانت مستوى آخر تمامًا من السمو.
يرى مسار العنوان الافتتاحي أن بارتون تستلقي على موسيقى الهيفي ميتال بسحرها الفائز المعتاد، وتحمل أغنيتها الأصلية “World on Fire” رسالتها عن الوحدة والتعاطف العالمي إلى عوالم موسيقى الروك. يركز باقي الألبوم بشكل كبير على أغلفة الأغاني الكلاسيكية لـ Heart، وJourney، وThe Police، وغيرهم، وغالبًا ما يكون ذلك في دويتو مع مطربيهم الأصليين. الأمر الأكثر غرابة هو أن صوت بارتون يظل دائمًا ودائم الخضرة في جميع أنحاء LP. إنها قادرة على إظهارها وكأنها في العشرينيات من العمر بطاقة ونطاق وحيوية تتناقض مع عمرها.
سيكون “Rockstar” هو الإصدار الثاني قبل الأخير من إصدارات Parton خلال حياتها، يليه فقط “Smoky Mountain DNA: Family، Faith and Fables”. وبالتالي، فهو بمثابة غطاء جدي ومتحدي وعالي الطاقة لما يقرب من ستة عقود من “جولين” المتفوقة.
المتمردين يلتقي المتمردين – ديفيد ألين كو وبانتيرا
على الورق، “Rebel Meets Rebel”، الألبوم التعاوني بين أسطورة الدولة الخارجة عن القانون ديفيد آلان كو وثلاثة من أصل أربعة أعضاء من فرقة Pantera، لا ينبغي أن يعمل. أحدهما هو المغني القاسي ولكن الرقيق وراء الكلاسيكيات مثل أغنية تانيا تاكر الناجحة “هل ستضع معي (في حقل من الحجر)،” والبقية كانوا جزءًا من الفرقة المعدنية “الأخدود القوي” الأولى في العالم والتي لعبت دورًا محوريًا في الانتقال من الثمانينيات إلى التسعينيات. ولكن هناك نغمة ريفية لا يمكن إنكارها في بانتيرا المولودة في تكساس. ومن جانبه، كان كو خارجًا عن القانون فعليًا، حيث قضى بعض الوقت في سجن ولاية أوهايو لارتكابه جرائم تتعلق بالسطو.
تم تسجيل فيلم “Rebel Meets Rebel” بشكل متقطع على مدار خمس سنوات بدءًا من عام 1999، حيث يتعاون Coe مع Dimebag Darrell (جيتار) من Pantera، وVinnie Paul (طبول)، وRex Brown (Bass)، مع المغني فيليب أنسيلمو فقط. إن المعسكرات المتباينة على ما يبدو للمغني والفرقة الموسيقية معًا بشكل جيد بشكل ملحوظ فيما تصفه كلمات مقطوعة العنوان بأنها “مجرد لقاء لعقول موسيقى الريف الميتال”. على الرغم من كل كتاباته المبتكرة وعروضه المتميزة، لم يتم إصدار الألبوم إلا بعد الوفاة المأساوية لديميباغ داريل، الذي قُتل أثناء أدائه على خشبة المسرح مع فرقته داماجبلان.
(لا بد أن الله قد قضى) المزيد من الوقت عليك — ألاباما
حسنًا، قد لا تكون مستويات الروك “Enter Sandman”، ولكن “(God Must Haveقضي) a Little More Time on You” في أول ظهور لفرقة NSYNC عام 1998 والتي تحمل عنوانًا ذاتيًا، هي أغنية قوية من نجوم فرقة الفتيان NSYNC في أواخر التسعينيات. لقد أصبحت الفرقة الصوتية التي يبدو اسمها وكأنها ينبغي أن تباع في بورصة ناسداك آلة تتصدر المخططات البيانية، مدفوعة إلى أقصى حدود النجومية بواسطة حشد عالمي من المراهقين العاشقين.
هذا النجاح والخيال الصديق للراديو لأغنية الحب الساحرة لفت انتباه عازف الجيتار / المطرب راندي أوين ورفاقه في ألاباما. نظرًا لإمكانات التقاطع، استعدت الفرقة للعمل على طبعة جديدة ذات صبغة جنوبية مع الفتيان في NSYNC على طول الرحلة المتناغمة. تتقاطع غسالات الجيتار الصوتي مع خيوط كهربائية منتقاة بالأصابع، مما يؤدي إلى إخراج موسيقى البوب الراديو الزاهية الأصلية واستبدالها بهالة معاصرة للبالغين أكثر نضجًا. يتناغم جاستن تيمبرليك والأولاد في الخلفية، مما يمنح أوين نظيرًا سلسًا في ركل الطين.
كانت الأغنية الأصلية ضمن أفضل 10 أغاني على قائمة Billboard’s Hot 100، وكان لأغنية “God Must Have A Little More Time on You” (بدون القوسين) في ألاباما عرضها المحترم، حيث جاءت في المرتبة 29 على نفس الرسم البياني في عام 1999. إن نجاح النسخة الجديدة يعمل على إثبات أن اللحن الرائع يظل دائمًا، بغض النظر عن النوع.
الحرب في الداخل – كريس ستابلتون وتوم موريلو
من المفهوم أن سماع أن صانع ضربات غزير الإنتاج في ناشفيل كان يتعاون مع عازف الجيتار المعروف بجعل آلته تبدو وكأنها مجموعة من أقراص DJ الدوارة قد يثير حاجبًا غير متوقع أو اثنين. لكن في “The War Inside”، ينسجم الأول، كريس ستابلتون، بشكل أفضل مع الأخير، توم موريلو، أكثر مما قد تتوقعه.
تم تسجيله لألبوم موريلو المنفرد لعام 2021 “The Atlas Underground Fire”، يؤتي هذا الاقتران غير المتوقع ثماره من خلال فتح طرق صوتية جديدة لكلا الطرفين. يبدأ Stapleton بنوع من النغمة اللطيفة والرثاء التي انتشرت بشكل جيد في أغاني مثل “Tennessee Whisky” و”You must leave.” يشكل هذا أساسًا مألوفًا لما يتحول إلى عواء محترق يذكرنا بروبرت بلانت أكثر من جوني كاش. إنه توصيل عاطفي شره ومناسب تمامًا للكلمات التي تصف الاضطرابات الداخلية المؤلمة والمخاوف من الانتقام الإلهي. وفي النهاية، بقينا نتساءل لماذا لم يفعل ذلك في كثير من الأحيان.
من جانبه ، يحيط موريلو بـ Stapleton بخيوط نحيفة تقف في مكان ما بين موسيقى البلوز القياسية للجيتار الكهربائي والعوالم الصوتية الموسعة لروبرت فريب وكينغ كريمسون. إنه يمنح ارتباط Stapleton بالمنزل هالة من عالم آخر – مقطوعة نارية تدور حول أداء صوتي رائع بالفعل.
افعلها مرة أخرى – وايلون جينينغز
بحلول الوقت الذي غطى فيه وايلون جينينغز أغنية “Do It Again” لـ Steely Dan، كان يشعر بالأمان بعد سلسلة طويلة من الأغاني الناجحة. يتجلى هذا الشعور المريح بالذات في تأليفه للأغنية، التي تستفيد من تجهيزات الريف. تعد لغة جينينغز المسكونة مثالية للكلمات التي تروي مشاكل اليأس الضال، وتضيف الأجواء الغربية نطاقًا سينمائيًا إلى الحكاية.
نعم، نكتب عن ستيلي دان كثيرًا هنا في Grunge. بعد كل شيء، إنهم فرقة الروك الكلاسيكية التي تبدو بطريقة ما أكثر روعة اليوم. ولكن هناك سبب لذلك: إن عملهم مثير للذكريات الغنائية والموسيقية لدرجة أنهم يتجاوزون بشكل طبيعي الزمان والمكان لأصولهم الهيبسترية في السبعينيات. ما عليك سوى إلقاء نظرة على الطريقة الطبيعية التي يتخلص بها جينينغز من الروح ذات العيون الزرقاء للإلقاء الصوتي الأصلي لدونالد فاجن ويضفي اللحن على البركة الجنوبية. هذا، بالإضافة إلى الزيادة الرائعة في الإيقاع، تجعل الضربة أكثر صعوبة قليلاً.
