توثق ألبومات Talking Heads العشرة من عام 1977 إلى عام 1988 تطور الفرقة منذ أيامها الأولى كخريجين من مشهد البانك في CBGB في نيويورك إلى نجوميتهم في موجة الروك الفنية الجديدة في نهاية المطاف. نادرًا ما فاتهم أي إيقاع، ولكننا نعتقد أنه في عام 1980، مع الألبوم “Remain in Light”، وصلوا إلى ذروتهم حقًا. يعتبر “Talking Heads: 77” أول ظهور متفجر مثل أي ظهور آخر، وقد جعلهم الفيلم والألبوم الموسيقي “Stop Make Sense” عام 1984 (وبدلة ديفيد بيرن الضخمة) مبدعين. ولكن في هذا السجل الرابع، أحد أكثر التسجيلات تميزًا خلال العقد، أتت تجربة الفرقة بثمارها كما لم يحدث من قبل.
تم بيع ألبومات Talking Heads الأخرى بشكل أفضل، لكن لم يحظى أي منها بتقدير كبير. قال عازف الدرامز كريس فرانتز في رولينج ستون: “لقد حظيت بإشادة كبيرة من النقاد، وشعرنا أنها نقلت الموسيقى الشعبية إلى المرحلة التالية.” أصبحت تلك الخطوة التالية موطنًا لواحدة من أغانيهم المميزة في أغنية “You May Find Yourself”، والتي سيستمر الفيديو الموسيقي الخاص بها في جعل فرقة MTV محبوبة. ولكن بنفس القدر من التألق هي مسارات “Remain in Light” مثل “Seen and Not Seen” الهادئة والمنومة والمحرك الصناعي المؤلم لـ “The Overload”. كانت الوصفة السرية لجاذبية Talking Heads دائمًا هي رغبتهم في تحدي موسيقى الروك والبوب. تُظهر هذه الأغاني وغيرها من أغنية “Remain in Light” مدى التقدم الذي حققته الفرقة أثناء رسم طريقها للأمام. لقد أذهلوا العقول في عام 1980، ويبدو صوتهم أكثر روعة اليوم.
متقاطع وغير مؤلم
كان “Remain in Light” هو الألبوم الثالث من أصل ثلاثة ألبومات لـ Talking Heads التي أنتجها الموسيقي الإلكتروني الرائد والرائد Brian Eno. كما هو موضح في المسار الثاني، “Crosseyed and Painless”، دفعت تلك الشراكة الفرقة نحو دمج الموسيقى العالمية وAfrobeat وfunk. قال ديفيد بيرن لمكتبة الكونجرس في عام 2017: “عمليتنا قادتنا إلى شيء له بعض التقارب مع Afro-funk، لكننا وصلنا إلى هناك على طول الطريق، وبالطبع بدت نسختنا مختلفة قليلاً”. ظهرت الأغنية – والتسجيل بأكمله – من هذه الاختناقات: أخاديد إيقاعية ممتدة ضد لعقات الجيتار المتكررة وصرخات آلة النطق.
ولكن ما يجعل Talking Heads من الدرجة الأولى “Cross Eyed and Painless” هو كلمات بيرن المجردة والمرحة، والتي يبدو أنها تصور شخصًا يفقد إحساسه بذاته. “الحقائق كسولة، والحقائق متأخرة/الحقائق كلها تأتي مع وجهات نظر”، يقول الجسر شبه المنقر. كتب بيرن السطور بعد أن عزف عازف الطبول كريس فرانتز أغنية “The Breaks” لفرقة الهيب هوب الرائدة كورتيس بلو، والتي كان قد عزف عليها للتو. قالت عازفة القيثارة تينا ويموث لمجلة رولينج ستون: “لقد كان كل شيء يتعلق بموسيقى الراب، ولكن بأسلوبه الخاص”. وفي تحليله لفكرة ما هي “الحقائق”، تبدو خطوطه صحيحة بشكل خاص في بيئة إعلام ما بعد الحقيقة اليوم.
ابتكرت فرقة The Talking Heads في عام 1980 لغتها الموسيقية الخاصة من خلال أن تصبح إسفنجة إبداعية – تنقع في بعضها البعض وفي الأصوات المحيطة بها. يعرض فيلم “Crosseyed and Painless” قدرة الفرقة على مزج الأنواع الموسيقية وإنشاء لغتهم العامية الخاصة: Fela Kuti عن طريق المعرض الفني.
مرة واحدة في العمر
تُعد أغنية “Once In A Lifetime” إحدى الأغاني الأكثر اقتباسًا لفرقة Talking Heads، مدفوعةً بتركيبات متلألئة تشبه الشرنقة وأخدود الفانك الدافع. يميل المعجبون إلى الغناء – أو الوعظ حقًا – حتى نهاية المقطع الثاني: “ويمكنك أن تقول لنفسك / “هذا ليس منزلي الجميل!” / وقد تقول لنفسك / “هذه ليست زوجتي الجميلة!” على الرغم من أنه يمكنك قراءة الأغنية على أنها تهاجم المادية وثقافة الضواحي اللطيفة، إلا أن ديفيد بيرن لم يضع ذلك في الاعتبار. قال لـ NPR: “إن الأمر يتعلق بكيفية كوننا فاقدين للوعي إلى حد كبير”. “كما تعلمون، نحن نعمل نصف مستيقظين أو بالطيار الآلي، ولم نتوقف حقًا لنسأل أنفسنا: كيف وصلت إلى هنا؟”
مثل الأغاني الأخرى في “Remain in Light” ، تم تجميع أغنية “Once in a Lifetime” ودمجها معًا في الاستوديو. تم اختيار موسيقى الارتجال المرتجلة من أشرطة جلسات المربى المسجلة وتم ترتيبها في هيكل – وهي عملية أقرب إلى أخذ العينات أو التكرار في موسيقى الهيب هوب أو الموسيقى الإلكترونية. قال الكاتب المشارك بريان إينو لـ Uncut إن إلقاء بيرن الصوتي الذي يشبه خطبة، مستوحى من “المبشرين التلفزيونيين، والدعاة، والدعوة الإسلامية للصلاة، والمتدينين الذين يدخلون في نشوة”. وأضاف أنه على الرغم من “هذه النبرة الدموية والرعد للواعظ، فإن كلماته متفائلة للغاية”. من خلال تذكيرنا بأن الوقت يمر مثل “المياه المتدفقة تحت الأرض”، يحثنا “مرة واحدة في العمر” على تقدير اللحظات التي نعيشها. إنها متسامية ومبهجة، وهي من بين أغاني الموجة الجديدة التي نستبدل العالم بسماعها مرة أخرى للمرة الأولى.
منازل في الحركة
في حين أن أخدود الأفرو-فانك الدوري الذي لا هوادة فيه يثير حركة مستمرة، يبدو أن فيلم “Houses In Motion” يهتم بالشعور بأنه عالق، محاصر في أعمال البقاء. “بينما نشاهده / يحفر قبره بنفسه،” يقول ديفيد بيرن في البيت الأول، “من المهم أن تعرف / هذا هو المكان الذي كان فيه.” العيش في هذا الاقتصاد يعني دفع الفواتير وكسبها ودفعها باستمرار؛ إنه يعني المنافسة المستمرة مع زملاء العمل والركاب وحتى الجيران. “أنا أسير على خط / أفكر في حركة فارغة،” تقول الجوقة، “أنا أسير على خط / بالكاد يكفي لأعيش”.
إن أهم نقطة فنية في “Remain in Light” و”Houses in Motion” هي الموسيقى التصويرية لشخص يغرق في رمال الحياة الحديثة المتحركة ويفقد نفسه تدريجيًا في هذه العملية. عن قصد أم بغير قصد، فإنه يعلق على ثقافة المادية والإفراط التي أصبحت سائدة في الثمانينات. لكن في الوقت نفسه، إنها موسيقى الهيب شاكر التي لا يمكن إنكارها، وواحدة من الأغاني الأكثر قابلية للرقص في “Remain in Light”. وهذا ما يجعل Talking Heads في هذه الفترة متألقًا جدًا وسابقًا لعصره. كما قال المراجع كين تاكر في رولينج ستون في عام 1980، فقد أنتجوا “موسيقى مخيفة ومضحكة يمكنك الرقص والتفكير والتفكير والرقص والرقص والتفكير إلى ما لا نهاية.” أو بعبارة أخرى: فكر بجسدك، وارقص بعقلك.
رأى ولم يرى
من خلال إيقاع التصفيق، وعبارة الجهير المتكررة، وأجهزة المزج الثرثارة والقيثارات المؤثرة، ربما يكون “Seen And Not Seen” هو المسار الأكثر إثارة وتجريبًا في “Remain in Light”. يعرض أخدودها النابض والنابض عازفة القيثارة تينا ويموث، وعازف لوحة المفاتيح جيري هاريسون، وعازف الدرامز كريس فرانتز، وديفيد بيرن الذي تم تطويره مع بريان إينو، الذي أضاف آلات توليف إضافية. إن الأخدود الشبيه بالآلة هو حركي وديناميكي، مما يضع حجر الأساس لقصيدة كلمات منطوقة مقلقة حول الهوية وتقدير الذات.
يعتقد المتحدث “أنه قد، بقوة الإرادة / يجعل وجهه يقترب من وجه مثله الأعلى:” أنه يمكنه تدريجيًا أن يكتسب هوية المشاهير الذين يعجب بهم على شاشة التلفزيون أو في المجلات. ولكن مع تحوله تدريجياً ليصبح أكثر شبهاً بمن يعجب بهم، فإنه يشعر بالشك. ماذا لو كان كل هذا “بناءً على نزوة طفولية؟” ويتساءل قبل المدمر: “يتساءل عما إذا كان هو أيضًا قد ارتكب خطأً”. يصور فيلم “Seen And Not Seen” فقدان الذات، ويسلط الضوء على خطر ربط هويتك وغرورك بمعايير مستحيلة. ومع ذلك، وعلى طريقة بايرن النموذجية، فإن الكلمات مرحة وسريالية، وعلى طريقة بقية الفرقة، فإن الترتيب مبهج. تقول الآية الثانية: “ربما تخيلوا أن وجههم الجديد / سوف يناسب شخصيتهم بشكل أفضل”.
في “Remain In Light” و”Seen And Not Seen”، تعرض Talking Heads “وجهًا” جديدًا وهوية جديدة وإحساسًا جديدًا. ومن الملائم أن تكون وجوه أعضاء الفرقة مقنعة بالبكسلات الحمراء على غلاف الألبوم المصمم من قبل Weymouth، مما يساعد في جعل جمع الفينيل شكلاً فنيًا.
الزائد
كان برايان إينو في الأساس العضو الخامس في Talking Heads في برنامج “Remain in Light”. بالنسبة الى صخره متدحرجه، هو وديفيد بيرن فقط يُنسب إليهما الفضل في مؤلفي الأغاني ، الأمر الذي أصبح موضع خلاف بين الآخرين. بغض النظر، فإن فيلم “The Overload” المؤلم والمثير للأجواء الأقرب، يبدو وكأنه امتداد للمقاطع الصوتية القاتمة والرنانة التي قام بها المنتج والملحن الإنجليزي مع ديفيد باوي في ألبومات أواخر السبعينيات مثل “Low”. تم تجريد إيقاعات Afrobeat funk وتقليصها إلى الحد الأدنى من ضربات القلب التي تندفع عبر الأنسجة والمساحات الصوتية.
كما هو مذكور في Far Out، “The Overload” كانت محاولة Talking Heads لإعادة إنشاء موسيقى Post-punk الخاصة بـ Joy Division دون سماع موسيقاهم فعليًا. على الرغم من أنهم اعتمدوا تفسيرهم وتكريمهم فقط على المراجعات والمقابلات المكتوبة، فمن الواضح أنهم كانوا قراء حذرين. الكلمات، التي تتماشى مع أسلوب بيرن، مجردة وغير خطية، ومع ذلك فإنها تتشكل وتثير الاضمحلال لأنها تتفاعل مع الكآبة الشاملة للمسار. “لقد تأثرت بمناشداتك / أنا أقدر هذه اللحظات،” يهتف أكثر من الغناء، “نحن أكبر سناً مما ندرك / في عيون شخص ما”. في تناقض صارخ مع مسارات الألبوم الأكثر رقصًا وتفاؤلًا (خاصة على الجانب A من “Remain in Light”)، قد يكون الأقرب هو موكب جنازة.
